Teatro Sidarte y Teatro ICTUS conmemoran el Día Nacional del Teatro con función liberada de “CABALLO” en la Sala María Elena Duvauchelle de SIDARTE La jornada considera un homenaje a los 70 años de trayectoria de Teatro ICTUS, compañía independiente más longeva de Latinoamérica. La función es gratuita y abierta al público, con cupos limitados. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Santiago, mayo de 2026. El Teatro del Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores del Teatro (SIDARTE), en conjunto con la Compañía Teatro ICTUS, conmemorará el Día Nacional del Teatro este próximo lunes 11 de mayo con una jornada especial que reunirá memoria, reconocimiento y creación escénica contemporánea. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. La actividad se realizará a las 19:30 horas en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte, y tendrá como eje central un homenaje a los 70 años de trayectoria de Teatro ICTUS, una de las compañías más relevantes en la historia del teatro chileno y uno de los proyectos independientes más longevos de Latinoamérica. Como parte de la celebración, se presentará la aclamada obra “Caballo”, escrita y dirigida por Emilia Noguera. El montaje contará con un destacado elenco encabezado por María Elena Duvauchelle, junto a Roberto Poblete, Daniel Muñoz, Paula Sharim, Nicolás Zárate y Camila Oliva. De acuerdo a Ernesto Orellana, director de Teatro Sidarte, “conmemorar el Día Nacional del Teatro es también un acto de memoria y de reconocimiento a quienes han sostenido este oficio en el tiempo. Celebrar junto a Teatro ICTUS sus recién cumplidos 70 años de trayectoria es relevar una historia fundamental para las artes escénicas en Chile. Además, poder hacerlo en nuestra sala, homenajeando a María Elena Duvauchelle, una figura imprescindible de nuestro teatro y abriendo esta función al público, reafirma nuestro compromiso con un teatro vivo, colectivo y accesible” En la misma línea, Paula Sharim, actriz y representante de Teatro ICTUS agrega que “la celebración del día del Teatro ICTUS es a través de ella, una incansable trabajadora de la artes, una luchadora en las épocas duras, fiel representante del ICTUS de todas las épocas, que nos ha enseñado la dignidad del oficio. Conmemoramos este día en la sala que lleva su nombre, ¡qué más se puede decir! Queda historia por escribir y compromisos de vida que tomar. Qué viva el teatro y qué viva María Elena.” La función será gratuita y abierta al público, con cupos limitados, y se enmarca en una jornada que también contempla un reconocimiento a la trayectoria de María Elena Duvauchelle, en la sala que simbólicamente lleva su nombre. La recepción de invitados comenzará a las 19:00 horas, previo a la función, y al finalizar se ofrecerá un vino de honor. Con esta actividad, SIDARTE busca relevar el valor histórico del teatro chileno, celebrar a sus principales exponentes y abrir un espacio de encuentro entre artistas y públicos en una fecha significativa para las artes escénicas del país. Coordenadas Lugar: Sala María Elena Duvauchelle, Teatro SIDARTE Fecha: 11 de mayo Recepción: 19:00 hrs. Función: 19:30 hrs. Entrada: Gratuita, disponible en Ticketplus. Teatro Sidarte forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.
Simbiosis Helena Alegría Gallardo
Mayo 2026 Simbiosis Helena Alegría Gallardo Cía. Siamesas Funciones Miércoles 27 a sábado 30 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Paula y Simbiosis son compañeras de trabajo. Una oficina cualquiera, una rutina cualquiera, hasta que Paula decide confesar algo. Durante el último tiempo ha desarrollado una obsesión por Simbiosis, alimentada por aquello que su compañera es y por el pasado que carga. Lo que comienza como una confesión incómoda se convierte, escena tras escena, en una tensión que no deja de crecer. Una historia sobre lo que somos capaces de hacer cuando el otro nos incomoda demasiado. Proyecto financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Ficha artística Dirección: Gustavo Carrasco | Dramaturgia: Carla Zúñiga Morales | Elenco: Francisca Márquez y Sofía Fajardo | Asistencia de dirección: Carla Zúñiga y Melchor Pino | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño sonoro: Marcello Martínez | Encargada de prensa: Francisca Palma | Encargada redes sociales: Natalia Roca | Realización escenográfica: Tobías Díaz Doll | Realización audiovisual: Javier Alonso y Daniel Norambuena | Fotografías: Alexandra Pinto | Producción: Ignacio Galarce | Técnico de iluminación: (por confirmar) | Técnico de sonido: (por confirmar)
La isla de los viejos
Mayo 2026 La Isla de los viejos Gerocultura Funciones Jueves 14 a sábado 16 Jueves 21 a sábado 23 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En una isla incierta, suspendida entre la memoria y el olvido, cinco actores de vasta trayectoria – como si aquello, en este territorio, dejara de importar – dan vida a La Isla de los Viejos, obra de teatro documental del colectivo Gerocultura y segunda parte de su trilogía sobre la vejez. A partir de sus propios testimonios, la obra explora la exclusión y el aislamiento que marcan el envejecimiento, develando una reflexión sensible sobre la autonomía y las libertades esenciales de todo ser humano. A través de una poética escénica, atravesada por un gran sentido del humor, bailes y canciones, la escena se configura como un espacio donde lo íntimo y lo colectivo se transforman en un gesto profundamente humano, que persiste, resuena y se niega a desaparecer. Ficha artística Dirección: Carlos Aedo Casarino | Elenco: Lorena Prada, Pelusa Troncoso, Corina Posada, Hernán Vallejo y Julio Ramírez Nicolás Bastías y María Ester Messina | Dramaturgia: Carlos Aedo Casarino | Investigación: Eugenio Gutiérrez | Asistencia de dirección: Enrique Aguirre | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño musical: Mauricio Flores | Diseño gráfico: Eduardo Cerón | Diseño de dossier: Josefa Henríquez | Audiovisual y diseño medial: Daniela Miranda | Comunicaciones: Romina López | Producción: Gerocultura | Jefe técnico: Eleodoro Araya | Asistencia técnica: Millaray Colihuinca y Fernanda Lira | Duración: 65min.
La Pichanga
Mayo 2026 Retrospectiva 2026 La Pichanga Ocaso Teatro Funciones Miércoles 6 a sábado 9 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Un grupo de pacientes de un reconocido hospital público decide secuestrar a la selección chilena de fútbol justo antes de un partido en el Estadio Nacional, frente a todo Chile y a sus representantes del mundo político. A cambio de su liberación, exigen jugar una pichanga con el parlamento y así desquitarse simbólicamente por todos los goles que les meten a diario. Desde esa premisa, la obra despliega un relato coral donde distintas trayectorias de vida, marcadas por la precariedad, la violencia institucional y la desigualdad, se cruzan y entran en tensión. A medida que la situación avanza, la cancha deja de ser sólo el lugar donde ocurre la acción y pasa a organizarla: Así, el desarrollo se articula desde la lógica del fútbol, distribuyendo cuerpos, ritmos y choques, y fijando las condiciones en que se enfrentan. “La Pichanga” se instala como un campo de observación del Chile contemporáneo, donde confluyen historias que se cruzan en un mismo campo de juego. Ficha artística Dramaturgia: David Gajardo Gúmera | Dirección: Rodrigo Aro | Elenco: Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya Abdala, Valentina Torrealba, Pablo Chaparro, David Gajardo, Javiera Vilchez, Tomás Peña | Composición musical: Tomas Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra | Interpretación musical: Vladimir González, Martín Becerra, Ricardo Torres | Diseño de iluminación: Diana Fraczinet | Producción general: David Gajardo Gúmera | Duración: 80 min.
Con llamado a defender los derechos culturales: Teatro SIDARTE lanzó su Programación 2026 con foco en las nuevas generaciones
Con llamado a defender los derechos culturales: Teatro SIDARTE lanzó su Programación 2026 con foco en las nuevas generaciones La instancia, que incluyó la premiación del 16° Festival EXIT, hizo un llamado a la organización del sector cultural para fortalecer la defensa de los derechos culturales. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 8 de abril de 2026.– El sábado 4 de abril, Teatro Sidarte presentó a las y los ganadores del 16° Festival EXIT durante el lanzamiento de la Programación 2026. El evento contó con la presencia de Ana María López, presidenta del Sindicato de Actrices y Actores de Chile SIDARTE, Alejandra Jimenez, directora ejecutiva de la Unión Nacional de Artistas, y representantes de la Red de Salas de Teatro Metropolitana. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. La instancia también contó con la participación de Juan José Parada, encargado de la Corporación de Cultura y Deporte de Recoleta. En este contexto, se concretó la firma de un convenio de colaboración entre Teatro Sidarte y la Corporación de Cultura y Deporte de Recoleta, reforzando el vínculo con el territorio y el desarrollo conjunto de iniciativas culturales. Respecto de la programación, este año considera 26 propuestas seleccionadas entre cerca de 300 postulaciones recibidas, lo que da cuenta del vínculo que el espacio mantiene con la comunidad artística. La cartelera se compone mayoritariamente de teatro joven y contemporáneo, con proyectos que dialogan con perspectivas críticas y diversas. La línea curatorial incluye obras que abordan Género y Feminismos, Memoria y Derechos Humanos, Disidencias y Diversidades Sexuales y Contingencia Política, con estrenos y reestrenos de manera transversal durante todo el año. Además, contempla la retrospectiva de la compañía Ocaso Teatro, nuevas ediciones del ciclo “Santiago no es Chile”, dedicado a compañías provenientes de Valparaíso y Concepción, y la realización de un Ciclo de Invierno. Ernesto Orellana, director de Teatro Sidarte, señaló que “en un contexto de escasez de salas y temporadas cada vez más breves, facilitar el Teatro Sidarte es también un acto político de apoyo a las compañías y a la escena nacional. Nuestro teatro pertenece a un sindicato, y ese será el sello que fortaleceremos, promoviendo alianzas entre trabajadores culturales y la asociatividad gremial”. Además, la jornada contó con la presentación musical de Andra Banks, artista drag y actor sexo-disidente de Santiago, cuyo trabajo cruza el teatro y la performance, integrando lip sync, poesía y una mirada política en escena. La artista también forma parte de la programación de Teatro Sidarte con la obra Yenita de amor. 16° Festival EXIT En la ceremonia se reconoció a las y los ganadores del 16° Festival EXIT. El premio a Mejor Actriz fue para Salima Astorga de la obra Lo que devela mi canto, mientras que el premio a Mejor Actor recayó en Fabricio Arias de Desinformación. Ambos obtuvieron becas de formación en Provoz. Mientras que el premio a Mejor Montaje fue otorgado a ¿Cuántas tazas de azúcar faltan para llegar al sol?, obra que será programada en Teatro Sidarte durante 2026 y que además contará con una temporada en Teatro del Puente en marzo del próximo año. Sobre la obra, Ernesto Orellana destacó que se trata de una propuesta “profundamente colectiva, que nace del impulso creativo de jóvenes artistas que buscan pensar el presente, la memoria y la posibilidad de imaginar un futuro para el país. Entre la risa, la tristeza y la rabia, el montaje invita a cuestionar nuestros silencios, miedos y la forma en que seguimos construyendo un lugar común donde vivir mejor”. Teatro Sidarte forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. Créditos: Fotos de Vicente Radanari de la Red Salas de Teatro Metropolitana.
Descargos de una mujer domesticada
Ciclo de Género y Feminismos | Abril 2026 Descargos de una mujer domesticada Teatro En Espera Funciones Miércoles 22 al sábado 25 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Seis intérpretes expresan a través de coreografías, discusiones y reflexiones, experiencias reales y ficticias donde han cuestionado sus propias percepciones del concepto de la feminidad y las responsabilidades que este conlleva desde el punto de vista biológico, psicológico y social. De esta forma, y con un estilo fragmentario, la puesta en escena entrelaza imágenes, mitos y la cotidianidad para mostrar la crudeza de los deseos, fantasías y miedos de las intérpretes. Mediante humor, suspenso, música y una estética pop retro, “Descargos de una mujer domesticada” problematiza el rol social e histórico asignado al género femenino. En este contexto, la llegada de una nueva integrante a un centro de domesticación provoca que el resto de las usuarias confronte sus propios temores y fantasías, reabriendo heridas y dejando al descubierto su verdadera identidad. Ficha artística Dirección: Martín Acuña Sagredo | Dramaturgia: Javiera Morales | Asistencia dramaturgia: Martín Acuña Sagredo | Elenco: Javiera Morales – Sofía Caddeo – Macarena Rubio – Catalina Abdalah – Maia Landau – Sofía Gutierrez. | Producción: Catalina Abdalah | Diseño Sonoro: Marcos Faure Medalla | Diseño Escénico: Martín Acuña Sagredo | Diseño de Vestuario: Maia Landau
Las Inocentes
Abril 2026 Las Inocentes Retórica Teatro Funciones Miércoles 8 a sábado 11 de abril Jueves 16 a sábado 18 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Las Inocentes, un grupo de mujeres, que, cansadas de cargar con siglos de silenciosas injusticias, deciden torcer el destino con sus propias manos. En medio del hecho histórico denominado como “Revuelta de la Chaucha” de 1949 en Chile, sus vidas se entrelazan en una conspiración que busca derribar al presidente Gabriel González Videla, traidor de las causas que prometió defender. Mientras avanzan hacia el acto que podría cambiar la historia, las protagonistas se debaten entre la justicia, el honor y el amor. En ese cruce de afectos y convicciones se revela la humanidad profunda que late en quiénes se atreven a desafiar el orden establecido y en crear lo que ellas creen. Ficha artística Dramaturgia: Cristian Ruiz Gutiérrez | Dirección: Alfredo Becerra | Asistente dirección: Óscar Berbelagua González | Producción: Leslie Ceas Durán | Diseño sonoro: Matías Araya Ceas | Diseño integral: Cristian Mayorga Mayorga | Coreógrafo: Rodrigo Arévalo Vera | Intérpretes: Leslie Ceas Durán, Luis Araya Tenorio, Natalia Barra Aguirre, Vanessa Salas Pando, Catalina Carvacho Calbacho | Realizadores técnicos: Cristian Mayorga Mayorga, Óscar Berbelagua González
Taller «De la escuela de teatro al mundo laboral»
Taller EXIT 2026 «De la Escuela de Teatro al Mundo Laboral – Nuestros derechos laborales y legislación de las artes escénicas en Chile» IMPARTE MARCELO SAAVEDRA Sesiones Jueves 02 de 18:30 a 20:30 y el Sábado 04 de abril de 16:30 a 18:30 hrs Descripción del taller La actividad artística es un mundo en sí misma y se vincula con múltiples sentidos, pero a diferencia de otras profesiones y oficios, el mundo laboral es unmisterio, que requiere conocer y a la vez reconocer al “Artista” como un “Trabajador/a”. Este Taller está pensado para entregar herramientas ligadas a los Derechos Laborales y la Legislación actual de las Artes Escénicas en Chile. Se tratarán los temas: Ley de Trabajadores del Arte y El Espectáculo, Ley de Fomento a las Artes Escénicas y la importancia de la Sindicalización. Sobre expositor Marcelo Saavedra Carmona, Actor Profesional, Secretario General del Sindicato de Actores y Actrices de Chile SIDARTE, durante 4 años Representante Nacional de la disciplina de teatro en el Consejo Nacional de Artes Escénicas. Ha participado de festivales y encuentros de teatro en Sudamérica y Europa. Vicepresidente de la Fundación Cineteca de Ovalle. En el ámbito audiovisual ha participado en cine, y televisión como Actor en producciones nacionales. Ha representado a nuestro país en instancias internacionales como la gestión cultural y teatro popular en Argentina y Ecuador, también en representación del sindicato ante la Federación Internacional de Actores en México e Inglaterra.
Comunicado EXIT 2026
Teatro Sidarte presenta la cartelera del Festival EXIT 2026 Teatro Sidarte presenta su nueva cartelera para la decimosexta versión del Festival de Egresos EXIT 2026. Esta instancia se dedica a visibilizar y fortalecer el trabajo de nuevas creadoras y creadores escénicos. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 9 de marzo.- El Festival de Egresos EXIT celebra su decimosexta versión con una cartelera de siete obras de distintas casas de estudio, tales como la Universidad Católica, la Universidad de Valparaíso, la Universidad Mayor, la Universidad Finis Terrae, el Instituto ARCOS, la UAHC y UNIACC. La programación reúne siete montajes que dan cuenta de la diversidad de lenguajes, temáticas y búsquedas artísticas desarrolladas por las nuevas generaciones en su proceso de formación. Esta edición se desarrollará entre el 18 de marzo y el 3 de abril en la sala María Elena Duvauchelle. Las funciones de todos los montajes se realizarán a las 19:30 horas en la Sala María Elena Duvauchelle. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. De acuerdo con el coordinador de Teatro Sidarte, Ernesto Orellana, inaugurar la programación 2026 con el Festival EXIT, que reúne a nuevas generaciones de creadoras y creadores en el Teatro del Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores Teatrales de Chile, “es un gesto profundamente coherente con nuestra misión cultural y sindical”. Se seleccionaron siete propuestas de los 23 egresos postulados. Orellana agrega que dicha selección refleja “una diversidad de trabajos autorales y colectivos, donde equipos de dirección y estudiantes participan activamente en procesos creativos sólidos y comprometidos”. En esa línea, destaca que este año el encuentro fortalecerá su dimensión formativa: “sumaremos tutorías en legislación, regularización y derechos laborales, buscando acercar a las y los teatristas egresados al universo del trabajo artístico con herramientas concretas para la asociatividad y la defensa autónoma de sus derechos, en un contexto que sabemos es profundamente precario”. Egresos en cartelera La primera obra del festival es “DOMODEDOVO” con la dirección de Guillermo Calderón de la Universidad Católica. La obra presenta a una tripulante de cabina que, tras inhalar humo tóxico durante un vuelo, comienza a perder la lucidez. Al reunirse con otras trabajadoras intoxicadas, recuerdan un extraño vuelo que sobrevoló África y deciden enfrentar a la aerolínea por las condiciones que pusieron en riesgo sus vidas. Su función es el día miércoles 18 de marzo. El viernes 20 es el turno de “Inviernos”, dirigida por Bosco Cayo de la Universidad de Valparaíso. El montaje es una adaptación de las obras Un crimen en mi pueblo y La oración de la tarde de Armando Moock. La propuesta entrelaza ambas historias en un mismo escenario, donde una comunidad enfrenta la sombra de un crimen mientras un cura atraviesa una crisis de fe. El invierno se transforma en un paisaje emocional que explora la culpa, la muerte y las contradicciones humanas, invitando al espectador a transitar un frío interior que refleja las tensiones más íntimas. El martes 24 se presentará “¿Cuántas tazas de azúcar nos faltan para llegar al sol?”, bajo la dirección de Ciel Camilo Ahumada de la Universidad Mayor. La obra trata de un grupo de artistas circenses retirados en un refugio clandestino que intentan montar su último espectáculo en un mundo distópico marcado por la vigilancia permanente. En ese contexto, la felicidad se administra como política de Estado y la memoria solo puede sobrevivir escondida en mesas, cuerpos y gestos. El jueves 26, “Preciosas Pequeñas Partes”, con la dirección de Juan Pablo Troncoso de la Universidad Finis Terrae. En el montaje, una corporación transnacional promete cumplir los sueños de sus clientes mientras proyecta un supuesto mejoramiento de la sociedad. En la sucursal chilena de EvoGen, un grupo de trabajadores comienza a revelar las grietas de un sistema desregulado, cuestionando el vínculo entre deseo, mercado y control, y las promesas de bienestar que encubren nuevas formas de violencia. El sábado 28, “DESINFORMACIÓN”, bajo la dirección de Omar Moran del Instituto ARCOS. El egreso reúne a cuerpos e identidades diversas que se preguntan por la posibilidad del amor y la violencia en un mundo sobreinformado. Con un ritmo vertiginoso, explora la producción acelerada de imágenes y la creciente dificultad de establecer vínculos humanos en un contexto saturado de información. El miércoles 1 de abril, “Lo que devela mi canto”, dirigida por Paula Zúñiga de la UAHC. La obra sigue a Amanda, una joven de la Generación Z que emprende un viaje íntimo hacia su memoria familiar. A través de recuerdos que entrelazan pasado y presente, el montaje aborda las huellas de la infancia, la posibilidad de sanar y la transformación del dolor en acción, proponiendo una reflexión sobre las memorias heredadas y la decisión de romper con legados disfuncionales. Y finalmente, el viernes 3 de abril es el turno de “Canta el viento de tu nombre”, con la dirección de Marcela Sáiz de la UNIACC, que propone una lectura teatral de Poema de Chile de Gabriela Mistral. La pieza imagina a la poeta retornar en un cuerpo de niebla que recorre Chile acompañada por un huemul y un niño diaguita, en un trayecto que reflexiona sobre la pérdida, el cuidado y la posibilidad de una sociedad más justa, invitando a ser “menos cóndor y más huemul”. Teatro Sidarte forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. DESCARGAR ACÁ Comunicado Festival EXIT 2026
Canta el viento de tu nombre
EXIT 2026 CANTA EL VIENTO DE TU NOMBRE La Orden del Huemul Teatro UNIACC Funciones 3 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Canta el viento de tu nombre propone una lectura escénica y sensible del viaje póstumo de Mistral por la geografía y el alma del país. La pieza imagina a la poeta después de la muerte, retornando en un segundo cuerpo —un cuerpo de niebla— que desciende desde los cielos para recorrer Chile desde el norte seco y caluroso hasta el sur frío y húmedo, acompañada por un huemul cachorro y un niño diaguita que, como ella, han perdido a sus madres. A través de este viaje iniciático, los tres personajes emprenden un camino de aprendizaje y transformación que plantea una pregunta por la humanidad y su posibilidad futura, muy urgente en estos momentos. El amor y el respeto por todo lo viviente, el cuidado, la ternura y la escucha hacia todos los seres y la naturaleza, aparecen como una propuesta diferente de sociedad, una sociedad en la que seamos “menos cóndor y más huemul”. Ficha artística Directora: Marcela Sáiz Carvajal | Diseñadora Integral: Laura Gandarillas | Compositor y Director Musical: Diego Belmar | Director Vocal: Rodrigo Carrasco | Técnica: Amatista Reyes | Músico invitado: Marcelo Arenas | Elenco: Sofía Beiza, Daniela Devia, Arianna Devis, Gloria Ducommun, Vale Espinoza, Claudio Jara, Felipe Mardones, Francisca Martínez, Gabriel Merino, Camila Mora, Noelia Paredes, Valeria Pérez Tropa, Juan Saez, Matías San Martín, Martina Solís, Amaya Urra