Ciclo Disidente 2026 Gay Male La Desideria Teatro Funciones Miércoles 17 al Sábado 20 de junio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Una pareja heterosexual se ve enfrentada a un momento de quiebre cuando la mujer decide comenzar su transición de género. Esto conlleva a que el personaje trans pase de ser percibido como una mujer – por la sociedad y por su pareja– a ser percibido como un hombre. Dicha situación genera incertidumbre en la pareja –enfrentándose a transicionar de ser una pareja heterosexual a una homosexual– poniendo en cuestión sus propias identidades sexuales y roles de género. Ficha artística Dirección y Dramaturgia: Antenor Allendes | Asistencia de dirección: Álvaro Cisternas, Rebeca Henríquez | Dirección audiovisual: Ramón Poveda | Elenco: Luna Von Appen, Rebeca Henríquez, Bastián Oloff | Diseño de iluminación: Gonzalo Hurtado | Diseño sonoro: Lenin Silva | Producción: Álvaro Cisternas | Operador de sonido: Elías Painemal | Restricción etaria: +16 años | Duración: 80 min.
Gestión y postulación a fondos concursables
Ciclo Disidente 2026 «Gestión y postulación a fondos concursables» IMPARTE JUAN PABLO MARTíNEZ YÁÑEZ Coordenadas Fecha: Sábado 20 de junio de 2026. Duración: 4 horas cronológicas (10:00 a 14:00 hrs). Lugar: Sala Gabriela Medina, Teatro SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta). Valor: Gratuito. INSCRIPCIONES Descripción del taller El Taller de Gestión y Postulación a Fondos Concursables está diseñado para entregar herramientas fundamentales al sector de las artes escénicas. Esta actividad se dirige a creadores, artistas y agentes culturales vinculados a agrupaciones, colectivos o compañías teatrales. Durante la sesión, se proporcionará a los asistentes un mapeo exhaustivo de fondos, abordando de manera estratégica las diversas oportunidades y líneas de financiamiento vigentes en los ámbitos público y privado, tanto a nivel nacional como internacional. El encuentro posee un enfoque teórico-práctico centrado en las metodologías de formulación, guiando a los participantes en el diseño estructural de sus iniciativas artísticas. Se analizará, paso a paso, cómo construir una propuesta sólida en la que la justificación, los objetivos, el plan de trabajo y el presupuesto se articulen con absoluta coherencia para cumplir de forma rigurosa con las exigencias de las bases. Sobre el expositor La instancia será facilitada por Juan Pablo Martínez Yáñez; actor, diplomado en Industrias Culturales y Creativas (OEI), tesista del Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile y profesional con vasta experiencia en la gestión de proyectos artísticos y administración de espacios escénicos. Su propósito es profesionalizar la gestión creativa, dotando a la comunidad artística de las metodologías prácticas necesarias para asegurar la viabilidad económica y la sostenibilidad de sus proyectos en el tiempo. Actividad financiada por el Fondo de Artes Escénicas (Línea Becas Chile Crea) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Madre de la patria lésbica
Ciclo Disidente 2026 Madre de la patria lésbica Teatro La Crisis Funciones Miércoles 10 a sábado 13 de junio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Un concierto poético teatralizado nos sumerge en un Chile del siglo pasado. En un recorrido por el territorio nacional desde el Sur Austral hasta el Desierto Florido, se pone en valor la obra “Poema de Chile” de la Nobel desde una mirada cuir. A través de una cantata que recorre nuestra geografía, se conecta a Mistral con sus amores más relevantes: Laura Rodig, Palma Guillén, Yin-Yin y Doris Dana, además de las figuras alegóricas del poemario póstumo que simbolizan sus preguntas y cuestionamientos en un país rezagado en derechos: El huemul, La Fantasma y el Niño indio. Ficha artística Dirección y Dramaturgia: Evaluna Valdivieso Segura | Elenco: Gabriela Arancibia, Lu del Rio, Francisco Sepúlveda Doussoulin y Ari Amaranto Catalan | Diseño Integral: Teatro la Crisis | Investigación Histórica, política y lírica: Josefa Vecchiola | Gestión y Producción: Teatro la Crisis | Creación colectiva: Música original de Gabriela Arancibia, Lu del Rio, Francisco Sepúlveda Doussoulin y Ari Amaranto Catalan
Yenita de amor
Ciclo Disidente 2026 Yenita de amor Colectivo Tías Cochinas Funciones Miércoles 03 al Sábado 06 de junio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña YENITA DE AMOR es una obra de temática lgbtiq+ que a través de las experiencias amorosas de “La Yeni”, una mujer trans que vive en alguna zona periférica de Chile, busca entregarnos una mirada reflexiva y humana sobre esas vidas que no vemos; las que habitan en los márgenes de la sociedad, afectando a las relaciones interpersonales; cruzando diversas temáticas que incluyen tanto marginalidad, identidad, vínculos afectivos y violencia de género. La puesta en escena entrelaza tanto lenguajes narrativos como lenguajes artísticos, cruzando la danza, la instalación, la sonoridad, las artes visuales y el teatro para generar una experiencia inmersiva, siendo adaptable a espacios convencionales como no convencionales. Ficha artística Dirección y dramaturgia: Carlos Cortés Gallardo | Intérpretes: Andra Banks, Nik Concha | Diseño Iluminación: Christian Cancino | Diseño Sonoro y Composición Musical: Octavio O’shee | Diseño Integral y textos: Joaquín Rodríguez | Difusión y Redes: Javier Domingo | Duración: 50 min | Restricción etaria: +18 años.
Teatro Sidarte y Teatro ICTUS conmemoran el Día Nacional del Teatro con función liberada de “CABALLO” en la Sala María Elena Duvauchelle de SIDARTE
Teatro Sidarte y Teatro ICTUS conmemoran el Día Nacional del Teatro con función liberada de “CABALLO” en la Sala María Elena Duvauchelle de SIDARTE La jornada considera un homenaje a los 70 años de trayectoria de Teatro ICTUS, compañía independiente más longeva de Latinoamérica. La función es gratuita y abierta al público, con cupos limitados. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Santiago, mayo de 2026. El Teatro del Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores del Teatro (SIDARTE), en conjunto con la Compañía Teatro ICTUS, conmemorará el Día Nacional del Teatro este próximo lunes 11 de mayo con una jornada especial que reunirá memoria, reconocimiento y creación escénica contemporánea. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. La actividad se realizará a las 19:30 horas en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte, y tendrá como eje central un homenaje a los 70 años de trayectoria de Teatro ICTUS, una de las compañías más relevantes en la historia del teatro chileno y uno de los proyectos independientes más longevos de Latinoamérica. Como parte de la celebración, se presentará la aclamada obra “Caballo”, escrita y dirigida por Emilia Noguera. El montaje contará con un destacado elenco encabezado por María Elena Duvauchelle, junto a Roberto Poblete, Daniel Muñoz, Paula Sharim, Nicolás Zárate y Camila Oliva. De acuerdo a Ernesto Orellana, director de Teatro Sidarte, “conmemorar el Día Nacional del Teatro es también un acto de memoria y de reconocimiento a quienes han sostenido este oficio en el tiempo. Celebrar junto a Teatro ICTUS sus recién cumplidos 70 años de trayectoria es relevar una historia fundamental para las artes escénicas en Chile. Además, poder hacerlo en nuestra sala, homenajeando a María Elena Duvauchelle, una figura imprescindible de nuestro teatro y abriendo esta función al público, reafirma nuestro compromiso con un teatro vivo, colectivo y accesible” En la misma línea, Paula Sharim, actriz y representante de Teatro ICTUS agrega que “la celebración del día del Teatro ICTUS es a través de ella, una incansable trabajadora de la artes, una luchadora en las épocas duras, fiel representante del ICTUS de todas las épocas, que nos ha enseñado la dignidad del oficio. Conmemoramos este día en la sala que lleva su nombre, ¡qué más se puede decir! Queda historia por escribir y compromisos de vida que tomar. Qué viva el teatro y qué viva María Elena.” La función será gratuita y abierta al público, con cupos limitados, y se enmarca en una jornada que también contempla un reconocimiento a la trayectoria de María Elena Duvauchelle, en la sala que simbólicamente lleva su nombre. La recepción de invitados comenzará a las 19:00 horas, previo a la función, y al finalizar se ofrecerá un vino de honor. Con esta actividad, SIDARTE busca relevar el valor histórico del teatro chileno, celebrar a sus principales exponentes y abrir un espacio de encuentro entre artistas y públicos en una fecha significativa para las artes escénicas del país. Coordenadas Lugar: Sala María Elena Duvauchelle, Teatro SIDARTE Fecha: 11 de mayo Recepción: 19:00 hrs. Función: 19:30 hrs. Entrada: Gratuita, disponible en Ticketplus. Teatro Sidarte forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.
Simbiosis Helena Alegría Gallardo
Mayo 2026 Simbiosis Helena Alegría Gallardo Cía. Siamesas Funciones Miércoles 27 a sábado 30 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Paula y Simbiosis son compañeras de trabajo. Una oficina cualquiera, una rutina cualquiera, hasta que Paula decide confesar algo. Durante el último tiempo ha desarrollado una obsesión por Simbiosis, alimentada por aquello que su compañera es y por el pasado que carga. Lo que comienza como una confesión incómoda se convierte, escena tras escena, en una tensión que no deja de crecer. Una historia sobre lo que somos capaces de hacer cuando el otro nos incomoda demasiado. Proyecto financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Ficha artística Dirección: Gustavo Carrasco | Dramaturgia: Carla Zúñiga Morales | Elenco: Francisca Márquez y Sofía Fajardo | Asistencia de dirección: Carla Zúñiga y Melchor Pino | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño sonoro: Marcello Martínez | Encargada de prensa: Francisca Palma | Encargada redes sociales: Natalia Roca | Realización escenográfica: Tobías Díaz Doll | Realización audiovisual: Javier Alonso y Daniel Norambuena | Fotografías: Alexandra Pinto | Producción: Ignacio Galarce | Técnico de iluminación: (por confirmar) | Técnico de sonido: (por confirmar)
La isla de los viejos
Mayo 2026 La Isla de los viejos Gerocultura Funciones Jueves 14 a sábado 16 Jueves 21 a sábado 23 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En una isla incierta, suspendida entre la memoria y el olvido, cinco actores de vasta trayectoria – como si aquello, en este territorio, dejara de importar – dan vida a La Isla de los Viejos, obra de teatro documental del colectivo Gerocultura y segunda parte de su trilogía sobre la vejez. A partir de sus propios testimonios, la obra explora la exclusión y el aislamiento que marcan el envejecimiento, develando una reflexión sensible sobre la autonomía y las libertades esenciales de todo ser humano. A través de una poética escénica, atravesada por un gran sentido del humor, bailes y canciones, la escena se configura como un espacio donde lo íntimo y lo colectivo se transforman en un gesto profundamente humano, que persiste, resuena y se niega a desaparecer. Ficha artística Dirección: Carlos Aedo Casarino | Elenco: Lorena Prada, Pelusa Troncoso, Corina Posada, Hernán Vallejo y Julio Ramírez Nicolás Bastías y María Ester Messina | Dramaturgia: Carlos Aedo Casarino | Investigación: Eugenio Gutiérrez | Asistencia de dirección: Enrique Aguirre | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño musical: Mauricio Flores | Diseño gráfico: Eduardo Cerón | Diseño de dossier: Josefa Henríquez | Audiovisual y diseño medial: Daniela Miranda | Comunicaciones: Romina López | Producción: Gerocultura | Jefe técnico: Eleodoro Araya | Asistencia técnica: Millaray Colihuinca y Fernanda Lira | Duración: 65min.
La Pichanga
Mayo 2026 Retrospectiva 2026 La Pichanga Ocaso Teatro Funciones Miércoles 6 a sábado 9 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Un grupo de pacientes de un reconocido hospital público decide secuestrar a la selección chilena de fútbol justo antes de un partido en el Estadio Nacional, frente a todo Chile y a sus representantes del mundo político. A cambio de su liberación, exigen jugar una pichanga con el parlamento y así desquitarse simbólicamente por todos los goles que les meten a diario. Desde esa premisa, la obra despliega un relato coral donde distintas trayectorias de vida, marcadas por la precariedad, la violencia institucional y la desigualdad, se cruzan y entran en tensión. A medida que la situación avanza, la cancha deja de ser sólo el lugar donde ocurre la acción y pasa a organizarla: Así, el desarrollo se articula desde la lógica del fútbol, distribuyendo cuerpos, ritmos y choques, y fijando las condiciones en que se enfrentan. “La Pichanga” se instala como un campo de observación del Chile contemporáneo, donde confluyen historias que se cruzan en un mismo campo de juego. Ficha artística Dramaturgia: David Gajardo Gúmera | Dirección: Rodrigo Aro | Elenco: Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya Abdala, Valentina Torrealba, Pablo Chaparro, David Gajardo, Javiera Vilchez, Tomás Peña | Composición musical: Tomas Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra | Interpretación musical: Vladimir González, Martín Becerra, Ricardo Torres | Diseño de iluminación: Diana Fraczinet | Producción general: David Gajardo Gúmera | Duración: 80 min.
Con llamado a defender los derechos culturales: Teatro SIDARTE lanzó su Programación 2026 con foco en las nuevas generaciones
Con llamado a defender los derechos culturales: Teatro SIDARTE lanzó su Programación 2026 con foco en las nuevas generaciones La instancia, que incluyó la premiación del 16° Festival EXIT, hizo un llamado a la organización del sector cultural para fortalecer la defensa de los derechos culturales. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 8 de abril de 2026.– El sábado 4 de abril, Teatro Sidarte presentó a las y los ganadores del 16° Festival EXIT durante el lanzamiento de la Programación 2026. El evento contó con la presencia de Ana María López, presidenta del Sindicato de Actrices y Actores de Chile SIDARTE, Alejandra Jimenez, directora ejecutiva de la Unión Nacional de Artistas, y representantes de la Red de Salas de Teatro Metropolitana. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. La instancia también contó con la participación de Juan José Parada, encargado de la Corporación de Cultura y Deporte de Recoleta. En este contexto, se concretó la firma de un convenio de colaboración entre Teatro Sidarte y la Corporación de Cultura y Deporte de Recoleta, reforzando el vínculo con el territorio y el desarrollo conjunto de iniciativas culturales. Respecto de la programación, este año considera 26 propuestas seleccionadas entre cerca de 300 postulaciones recibidas, lo que da cuenta del vínculo que el espacio mantiene con la comunidad artística. La cartelera se compone mayoritariamente de teatro joven y contemporáneo, con proyectos que dialogan con perspectivas críticas y diversas. La línea curatorial incluye obras que abordan Género y Feminismos, Memoria y Derechos Humanos, Disidencias y Diversidades Sexuales y Contingencia Política, con estrenos y reestrenos de manera transversal durante todo el año. Además, contempla la retrospectiva de la compañía Ocaso Teatro, nuevas ediciones del ciclo “Santiago no es Chile”, dedicado a compañías provenientes de Valparaíso y Concepción, y la realización de un Ciclo de Invierno. Ernesto Orellana, director de Teatro Sidarte, señaló que “en un contexto de escasez de salas y temporadas cada vez más breves, facilitar el Teatro Sidarte es también un acto político de apoyo a las compañías y a la escena nacional. Nuestro teatro pertenece a un sindicato, y ese será el sello que fortaleceremos, promoviendo alianzas entre trabajadores culturales y la asociatividad gremial”. Además, la jornada contó con la presentación musical de Andra Banks, artista drag y actor sexo-disidente de Santiago, cuyo trabajo cruza el teatro y la performance, integrando lip sync, poesía y una mirada política en escena. La artista también forma parte de la programación de Teatro Sidarte con la obra Yenita de amor. 16° Festival EXIT En la ceremonia se reconoció a las y los ganadores del 16° Festival EXIT. El premio a Mejor Actriz fue para Salima Astorga de la obra Lo que devela mi canto, mientras que el premio a Mejor Actor recayó en Fabricio Arias de Desinformación. Ambos obtuvieron becas de formación en Provoz. Mientras que el premio a Mejor Montaje fue otorgado a ¿Cuántas tazas de azúcar faltan para llegar al sol?, obra que será programada en Teatro Sidarte durante 2026 y que además contará con una temporada en Teatro del Puente en marzo del próximo año. Sobre la obra, Ernesto Orellana destacó que se trata de una propuesta “profundamente colectiva, que nace del impulso creativo de jóvenes artistas que buscan pensar el presente, la memoria y la posibilidad de imaginar un futuro para el país. Entre la risa, la tristeza y la rabia, el montaje invita a cuestionar nuestros silencios, miedos y la forma en que seguimos construyendo un lugar común donde vivir mejor”. Teatro Sidarte forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. Créditos: Fotos de Vicente Radanari de la Red Salas de Teatro Metropolitana.
Descargos de una mujer domesticada
Ciclo de Género y Feminismos | Abril 2026 Descargos de una mujer domesticada Teatro En Espera Funciones Miércoles 22 al sábado 25 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Seis intérpretes expresan a través de coreografías, discusiones y reflexiones, experiencias reales y ficticias donde han cuestionado sus propias percepciones del concepto de la feminidad y las responsabilidades que este conlleva desde el punto de vista biológico, psicológico y social. De esta forma, y con un estilo fragmentario, la puesta en escena entrelaza imágenes, mitos y la cotidianidad para mostrar la crudeza de los deseos, fantasías y miedos de las intérpretes. Mediante humor, suspenso, música y una estética pop retro, “Descargos de una mujer domesticada” problematiza el rol social e histórico asignado al género femenino. En este contexto, la llegada de una nueva integrante a un centro de domesticación provoca que el resto de las usuarias confronte sus propios temores y fantasías, reabriendo heridas y dejando al descubierto su verdadera identidad. Ficha artística Dirección: Martín Acuña Sagredo | Dramaturgia: Javiera Morales | Asistencia dramaturgia: Martín Acuña Sagredo | Elenco: Javiera Morales – Sofía Caddeo – Macarena Rubio – Catalina Abdalah – Maia Landau – Sofía Gutierrez. | Producción: Catalina Abdalah | Diseño Sonoro: Marcos Faure Medalla | Diseño Escénico: Martín Acuña Sagredo | Diseño de Vestuario: Maia Landau