Teatro Sidarte reunirá obras que desafían las normas de género, amor e identidad en su nuevo Ciclo Disidente durante el Mes del Orgullo “Yenita de amor”, “Madre de la patria”, “Gay male” y “Cadáver de Dios” conforman la programación que durante junio abordará diversidad sexual, identidad y disidencias de género desde distintos lenguajes escénicos. Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. f26 de mayo.– Teatro Sidarte presentará durante junio el Ciclo Disidente, programación que reunirá cuatro propuestas escénicas nacionales centradas en experiencias LGBTQIANB+, memoria, transición de género y diversidades sexuales desde el teatro, la música y la performance. Las funciones de todos los montajes se realizarán a las 19:30 horas en la Sala María Elena Duvauchelle del Teatro del Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores del Teatro (SIDARTE). Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Ernesto Orellana, coordinador de Teatro Sidarte, destaca la importancia de generar espacios para propuestas escénicas que aborden las diversidades y disidencias sexuales en el contexto actual: “En un contexto en que vemos que resurgen discursos de odio, políticas negacionistas hacia la diversidad sexual, y un peligroso aumento de actos de discriminación contra la población LGBTIQNB+, como lo evidencia el reciente informe del Movilh; el teatro del sindicato abre un espacio en el mes del Orgullo, para invitar a reflexionar, sensibilizarnos y contribuir a que potenciemos una sociedad libre, pacífica y respetuosa de todes. Estas propuestas que hemos seleccionado dan cuenta de compañías que vienen trabajando discursos y estéticas que problematizan género, sexualidad y las identidades no normativas. Son montajes que surgen desde trabajadores y trabajadoras que provienen de la diversidad sexual y reconocerlo es darle valor a posicionar sus imaginarios encarnados en la escena artística nacional”. El ciclo comenzará entre el 3 y el 6 de junio con Yenita de amor del Colectivo Tías Cochinas, escrita y dirigida por Carlos Cortés Gallardo. La obra sigue las experiencias amorosas de “La Yeni”, una mujer trans que vive en una zona periférica de Chile, abordando temáticas como marginalidad, identidad, vínculos afectivos y violencia de género. La puesta en escena combina teatro, danza, instalación, sonoridad y artes visuales para construir una experiencia inmersiva. Del 10 al 13 de junio, se presentará Madre de la patria de Teatro La Crisis, escrita y dirigida por Evaluna Valdivieso. Se trata de un concierto poético teatralizado inspirado en Poema de Chile de Gabriela Mistral, revisitando la obra de la Nobel desde una mirada cuir. A través de una cantata que recorre distintos territorios del país, la obra conecta a Mistral con figuras fundamentales de su vida y su imaginario. La programación continuará entre el 17 y el 20 de junio con Gay male de La Desideria Teatro, escrita y dirigida por Antenor Allendes. La obra retrata el quiebre de una pareja heterosexual cuando la mujer decide comenzar su transición de género. Dicha situación tensiona sus propias identidades sexuales y roles de género. El ciclo cerrará del 25 al 27 de junio con Cadáver de Dios de ReinaCaballo Teatro, escrita por Cristóbal Cartes Miranda y dirigida por Marco Espinoza Quezada. La comedia satírica sitúa a dos monjas y un joven mago frente al hallazgo del cadáver de un alienígena en un bosque medieval, detonando reflexiones sobre género, creencias y cosmovisiones a través del humor, la ironía y elementos de ciencia ficción. Las funciones se realizarán bajo el sistema “paga lo que puedas”, buscando ampliar el acceso a las artes escénicas. Las entradas están disponibles a través de Ticketplus. Además, Teatro Sidarte contará con el taller gratuito “Gestión cultural en teatro”, el 20 de junio. Estará a cargo de Juan Pablo Martínez y busca entregar material y herramientas concretas para la supervivencia administrativa y financiera de proyectos de artistas escénicos, gestores y productores de la comunidad teatral. El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024.
Teatro Sidarte y Teatro ICTUS conmemoran el Día Nacional del Teatro con función liberada de “CABALLO” en la Sala María Elena Duvauchelle de SIDARTE
Teatro Sidarte y Teatro ICTUS conmemoran el Día Nacional del Teatro con función liberada de “CABALLO” en la Sala María Elena Duvauchelle de SIDARTE La jornada considera un homenaje a los 70 años de trayectoria de Teatro ICTUS, compañía independiente más longeva de Latinoamérica. La función es gratuita y abierta al público, con cupos limitados. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Santiago, mayo de 2026. El Teatro del Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores del Teatro (SIDARTE), en conjunto con la Compañía Teatro ICTUS, conmemorará el Día Nacional del Teatro este próximo lunes 11 de mayo con una jornada especial que reunirá memoria, reconocimiento y creación escénica contemporánea. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. La actividad se realizará a las 19:30 horas en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte, y tendrá como eje central un homenaje a los 70 años de trayectoria de Teatro ICTUS, una de las compañías más relevantes en la historia del teatro chileno y uno de los proyectos independientes más longevos de Latinoamérica. Como parte de la celebración, se presentará la aclamada obra “Caballo”, escrita y dirigida por Emilia Noguera. El montaje contará con un destacado elenco encabezado por María Elena Duvauchelle, junto a Roberto Poblete, Daniel Muñoz, Paula Sharim, Nicolás Zárate y Camila Oliva. De acuerdo a Ernesto Orellana, director de Teatro Sidarte, “conmemorar el Día Nacional del Teatro es también un acto de memoria y de reconocimiento a quienes han sostenido este oficio en el tiempo. Celebrar junto a Teatro ICTUS sus recién cumplidos 70 años de trayectoria es relevar una historia fundamental para las artes escénicas en Chile. Además, poder hacerlo en nuestra sala, homenajeando a María Elena Duvauchelle, una figura imprescindible de nuestro teatro y abriendo esta función al público, reafirma nuestro compromiso con un teatro vivo, colectivo y accesible” En la misma línea, Paula Sharim, actriz y representante de Teatro ICTUS agrega que “la celebración del día del Teatro ICTUS es a través de ella, una incansable trabajadora de la artes, una luchadora en las épocas duras, fiel representante del ICTUS de todas las épocas, que nos ha enseñado la dignidad del oficio. Conmemoramos este día en la sala que lleva su nombre, ¡qué más se puede decir! Queda historia por escribir y compromisos de vida que tomar. Qué viva el teatro y qué viva María Elena.” La función será gratuita y abierta al público, con cupos limitados, y se enmarca en una jornada que también contempla un reconocimiento a la trayectoria de María Elena Duvauchelle, en la sala que simbólicamente lleva su nombre. La recepción de invitados comenzará a las 19:00 horas, previo a la función, y al finalizar se ofrecerá un vino de honor. Con esta actividad, SIDARTE busca relevar el valor histórico del teatro chileno, celebrar a sus principales exponentes y abrir un espacio de encuentro entre artistas y públicos en una fecha significativa para las artes escénicas del país. Coordenadas Lugar: Sala María Elena Duvauchelle, Teatro SIDARTE Fecha: 11 de mayo Recepción: 19:00 hrs. Función: 19:30 hrs. Entrada: Gratuita, disponible en Ticketplus. Teatro Sidarte forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.
Con llamado a defender los derechos culturales: Teatro SIDARTE lanzó su Programación 2026 con foco en las nuevas generaciones
Con llamado a defender los derechos culturales: Teatro SIDARTE lanzó su Programación 2026 con foco en las nuevas generaciones La instancia, que incluyó la premiación del 16° Festival EXIT, hizo un llamado a la organización del sector cultural para fortalecer la defensa de los derechos culturales. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 8 de abril de 2026.– El sábado 4 de abril, Teatro Sidarte presentó a las y los ganadores del 16° Festival EXIT durante el lanzamiento de la Programación 2026. El evento contó con la presencia de Ana María López, presidenta del Sindicato de Actrices y Actores de Chile SIDARTE, Alejandra Jimenez, directora ejecutiva de la Unión Nacional de Artistas, y representantes de la Red de Salas de Teatro Metropolitana. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. La instancia también contó con la participación de Juan José Parada, encargado de la Corporación de Cultura y Deporte de Recoleta. En este contexto, se concretó la firma de un convenio de colaboración entre Teatro Sidarte y la Corporación de Cultura y Deporte de Recoleta, reforzando el vínculo con el territorio y el desarrollo conjunto de iniciativas culturales. Respecto de la programación, este año considera 26 propuestas seleccionadas entre cerca de 300 postulaciones recibidas, lo que da cuenta del vínculo que el espacio mantiene con la comunidad artística. La cartelera se compone mayoritariamente de teatro joven y contemporáneo, con proyectos que dialogan con perspectivas críticas y diversas. La línea curatorial incluye obras que abordan Género y Feminismos, Memoria y Derechos Humanos, Disidencias y Diversidades Sexuales y Contingencia Política, con estrenos y reestrenos de manera transversal durante todo el año. Además, contempla la retrospectiva de la compañía Ocaso Teatro, nuevas ediciones del ciclo “Santiago no es Chile”, dedicado a compañías provenientes de Valparaíso y Concepción, y la realización de un Ciclo de Invierno. Ernesto Orellana, director de Teatro Sidarte, señaló que “en un contexto de escasez de salas y temporadas cada vez más breves, facilitar el Teatro Sidarte es también un acto político de apoyo a las compañías y a la escena nacional. Nuestro teatro pertenece a un sindicato, y ese será el sello que fortaleceremos, promoviendo alianzas entre trabajadores culturales y la asociatividad gremial”. Además, la jornada contó con la presentación musical de Andra Banks, artista drag y actor sexo-disidente de Santiago, cuyo trabajo cruza el teatro y la performance, integrando lip sync, poesía y una mirada política en escena. La artista también forma parte de la programación de Teatro Sidarte con la obra Yenita de amor. 16° Festival EXIT En la ceremonia se reconoció a las y los ganadores del 16° Festival EXIT. El premio a Mejor Actriz fue para Salima Astorga de la obra Lo que devela mi canto, mientras que el premio a Mejor Actor recayó en Fabricio Arias de Desinformación. Ambos obtuvieron becas de formación en Provoz. Mientras que el premio a Mejor Montaje fue otorgado a ¿Cuántas tazas de azúcar faltan para llegar al sol?, obra que será programada en Teatro Sidarte durante 2026 y que además contará con una temporada en Teatro del Puente en marzo del próximo año. Sobre la obra, Ernesto Orellana destacó que se trata de una propuesta “profundamente colectiva, que nace del impulso creativo de jóvenes artistas que buscan pensar el presente, la memoria y la posibilidad de imaginar un futuro para el país. Entre la risa, la tristeza y la rabia, el montaje invita a cuestionar nuestros silencios, miedos y la forma en que seguimos construyendo un lugar común donde vivir mejor”. Teatro Sidarte forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. Créditos: Fotos de Vicente Radanari de la Red Salas de Teatro Metropolitana.
Comunicado EXIT 2026
Teatro Sidarte presenta la cartelera del Festival EXIT 2026 Teatro Sidarte presenta su nueva cartelera para la decimosexta versión del Festival de Egresos EXIT 2026. Esta instancia se dedica a visibilizar y fortalecer el trabajo de nuevas creadoras y creadores escénicos. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 9 de marzo.- El Festival de Egresos EXIT celebra su decimosexta versión con una cartelera de siete obras de distintas casas de estudio, tales como la Universidad Católica, la Universidad de Valparaíso, la Universidad Mayor, la Universidad Finis Terrae, el Instituto ARCOS, la UAHC y UNIACC. La programación reúne siete montajes que dan cuenta de la diversidad de lenguajes, temáticas y búsquedas artísticas desarrolladas por las nuevas generaciones en su proceso de formación. Esta edición se desarrollará entre el 18 de marzo y el 3 de abril en la sala María Elena Duvauchelle. Las funciones de todos los montajes se realizarán a las 19:30 horas en la Sala María Elena Duvauchelle. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. De acuerdo con el coordinador de Teatro Sidarte, Ernesto Orellana, inaugurar la programación 2026 con el Festival EXIT, que reúne a nuevas generaciones de creadoras y creadores en el Teatro del Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores Teatrales de Chile, “es un gesto profundamente coherente con nuestra misión cultural y sindical”. Se seleccionaron siete propuestas de los 23 egresos postulados. Orellana agrega que dicha selección refleja “una diversidad de trabajos autorales y colectivos, donde equipos de dirección y estudiantes participan activamente en procesos creativos sólidos y comprometidos”. En esa línea, destaca que este año el encuentro fortalecerá su dimensión formativa: “sumaremos tutorías en legislación, regularización y derechos laborales, buscando acercar a las y los teatristas egresados al universo del trabajo artístico con herramientas concretas para la asociatividad y la defensa autónoma de sus derechos, en un contexto que sabemos es profundamente precario”. Egresos en cartelera La primera obra del festival es “DOMODEDOVO” con la dirección de Guillermo Calderón de la Universidad Católica. La obra presenta a una tripulante de cabina que, tras inhalar humo tóxico durante un vuelo, comienza a perder la lucidez. Al reunirse con otras trabajadoras intoxicadas, recuerdan un extraño vuelo que sobrevoló África y deciden enfrentar a la aerolínea por las condiciones que pusieron en riesgo sus vidas. Su función es el día miércoles 18 de marzo. El viernes 20 es el turno de “Inviernos”, dirigida por Bosco Cayo de la Universidad de Valparaíso. El montaje es una adaptación de las obras Un crimen en mi pueblo y La oración de la tarde de Armando Moock. La propuesta entrelaza ambas historias en un mismo escenario, donde una comunidad enfrenta la sombra de un crimen mientras un cura atraviesa una crisis de fe. El invierno se transforma en un paisaje emocional que explora la culpa, la muerte y las contradicciones humanas, invitando al espectador a transitar un frío interior que refleja las tensiones más íntimas. El martes 24 se presentará “¿Cuántas tazas de azúcar nos faltan para llegar al sol?”, bajo la dirección de Ciel Camilo Ahumada de la Universidad Mayor. La obra trata de un grupo de artistas circenses retirados en un refugio clandestino que intentan montar su último espectáculo en un mundo distópico marcado por la vigilancia permanente. En ese contexto, la felicidad se administra como política de Estado y la memoria solo puede sobrevivir escondida en mesas, cuerpos y gestos. El jueves 26, “Preciosas Pequeñas Partes”, con la dirección de Juan Pablo Troncoso de la Universidad Finis Terrae. En el montaje, una corporación transnacional promete cumplir los sueños de sus clientes mientras proyecta un supuesto mejoramiento de la sociedad. En la sucursal chilena de EvoGen, un grupo de trabajadores comienza a revelar las grietas de un sistema desregulado, cuestionando el vínculo entre deseo, mercado y control, y las promesas de bienestar que encubren nuevas formas de violencia. El sábado 28, “DESINFORMACIÓN”, bajo la dirección de Omar Moran del Instituto ARCOS. El egreso reúne a cuerpos e identidades diversas que se preguntan por la posibilidad del amor y la violencia en un mundo sobreinformado. Con un ritmo vertiginoso, explora la producción acelerada de imágenes y la creciente dificultad de establecer vínculos humanos en un contexto saturado de información. El miércoles 1 de abril, “Lo que devela mi canto”, dirigida por Paula Zúñiga de la UAHC. La obra sigue a Amanda, una joven de la Generación Z que emprende un viaje íntimo hacia su memoria familiar. A través de recuerdos que entrelazan pasado y presente, el montaje aborda las huellas de la infancia, la posibilidad de sanar y la transformación del dolor en acción, proponiendo una reflexión sobre las memorias heredadas y la decisión de romper con legados disfuncionales. Y finalmente, el viernes 3 de abril es el turno de “Canta el viento de tu nombre”, con la dirección de Marcela Sáiz de la UNIACC, que propone una lectura teatral de Poema de Chile de Gabriela Mistral. La pieza imagina a la poeta retornar en un cuerpo de niebla que recorre Chile acompañada por un huemul y un niño diaguita, en un trayecto que reflexiona sobre la pérdida, el cuidado y la posibilidad de una sociedad más justa, invitando a ser “menos cóndor y más huemul”. Teatro Sidarte forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. DESCARGAR ACÁ Comunicado Festival EXIT 2026
Programación 2026
PROGRAMACIÓN 2026 Teatro Sidarte presenta su programación para el presente año 2026. Esta cartelera reafirma el compromiso de Teatro Sidarte con el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas y el fortalecimiento de la creación nacional. Hubo más de 300 postulaciones, lo que reafirma la confianza de la comunidad artística con el espacio. Para este año, se seleccionaron 26 montajes, provenientes mayoritariamente de teatro joven y emergente, en diálogo con las problemáticas sociales, culturales y políticas del país. La programación se articula con la línea curatorial de Teatro Sidarte, abordando ejes como Género y Feminismos, Disidencia y Diversidades Sexuales y Memoria y Derechos Humanos. A lo largo del año se presentarán estrenos y reestrenos, junto con el regreso del ciclo «Santiago no es Chile», una retrospectiva de la compañía Teatro Ocaso y un ciclo de Invierno. ABRIL LAS INOCENTES Retórica Teatro DESCARGOS DE UNA MUJER DOMESTICADA Teatro En Espera MAYO PICHANGA Ocaso Teatro LA ISLA DE LOS VIEJOS GeroCultura SIMBIOSIS Cía. Siamesas JUNIO YENITA DE AMOR Colectivo de arte Tías Cochinas MADRE DE LA PATRIA LÉSBICA Teatro La Crisis GAY MALE Cía. La Chacotera CADÁVER DE DIOS Reina Caballo Teatro JULIO CORAZÓN DE CHOCOLATE Ocaso Teatro LA NIÑA DE TRAPO Cía. Tercer Cuerpo LO QUE QUEDA DEL FUEGO Bitácora Teatro Chile AMAR EL TÉ Colectivo de investigación Amar el Té AGOSTO EVANGELIO SEGÚN JAIME La Dramática Nacional CHILENITO Ocaso Teatro VERBALIZAR Teatro Acción Inminente SEPTIEMBRE CALUGAS Conejo de Fuego DESIERTO Micky Proyect OCTUBRE EL MEJOR TRUCO DE MAGIA JAMÁS VISTO L’Aristotelia Chilensis & Colectivo Frío EL JUICIO DE LA DEMOCRACIA Colectivo Interdisciplinar Experiencia Humana Y AQUÍ SIGO TMD Teatro Musical RIESGO Proyecto No-Oficial NOVIEMBRE MATAR AL CARNICERO Ocaso Teatro LOCOS Y LOCONAS Teatro Circo Imaginario LARGO VIAJE La Dramática Nacional DICIEMBRE LAVANDAS, GIRASOLES Y ROSAS MARCHITAS Magnolia Teatro