Retrospectiva 2026 Chilenito Ocaso Teatro Funciones Jueves 2 a sábado 4 de julio 19.30 horas PROXIMAMENTE Reseña Chilenito es un himno a la diferencia. Un relato popular con música en vivo que sigue la historia de Crespo, un joven chileno que nunca ha logrado encajar del todo en el mundo que lo rodea. Obligado a dejar su país en busca de oportunidades, emprende un viaje en bicicleta que lo llevará a cruzar fronteras, descubrir nuevas culturas y enfrentarse a las dificultades de ser migrante. Mientras tanto, la familia que deja atrás deberá confrontar sus propios prejuicios, contradicciones y formas de entender al otro. Con humor, emoción y una mirada profundamente humana, Chilenito habla de quienes se sienten extranjeros en su propia tierra, de quienes viven al margen de las normas y de la búsqueda universal de un lugar al cual pertenecer. Una obra sobre migración, identidad y diversidad que celebra el valor de ser diferente. Ficha artística DRAMATURGIA: David Gajardo Gúmera | DIRECCIÓN: Rodrigo Aro | ELENCO: Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya Abdala, Valentina Torrealba, Leonardo de Luca, David Gajardo | COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL: Ricardo Torres, Benjamín Higuera, Martín Becerra, Tomas Peña, Alejandro Tapia. | SONIDO: Gonzalo Soto Peñaloza | PRODUCCIÓN GENERAL: David Gajardo Gúmera | PRENSA: Claudia Palominos

Ciclo Disidente 2026 Cadáver de Dios ReinaCaballo Teatro Funciones Jueves 25 y viernes 26 de junio 19.30 horas Sábado doble función 17:00 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Cadáver de Dios es una comedia satírica situada en un bosque de la Edad Media donde dos monjas, Aldreda y Jacinta, y un joven mago, Merlín, se encuentran con el cadáver dorado de un alienígena que llegó a la Tierra en accidentadas circunstancias. Pero, ¿este cadáver es hombre o mujer? A partir de esta pregunta, los personajes enfrentarán sus creencias y cosmovisiones del mundo en altercados marcados por el humor y la ironía. Entre alucinaciones tiempo-espaciales en que incluso el público se hará presente, junto a un romance, un reggaetón religioso, un idioma extraplanetario, algunas reflexiones existenciales, de género y ecológicas, se develarán las conexiones secretas que los mantenían vinculados. Ficha artística Dramaturgia: Cristóbal Cartes Miranda | Dirección: Marco Espinoza Quezada | Elenco: Merlín – Francisco Dañobeitia Rodríguez, Aldreda – Daniela Eichin Quintana, Jacinta – María Paz Zavala Acevedo , Cadáver – Rafaela Soro Ferrer, Ser – Cristóbal Cartes Miranda | Diseño de escenografía: John Álvarez Esparza | Diseño de vestuario: Pedro Gramegna Ardiles | Diseño de iluminación: Tobías Díaz Doll | Creador Audiovisual: Mario Vernal Vilicic | Diseño sonoro: Rodrigo Belmar Henríquez | Prensa y difusión: Mario Vernal Vilicic y María Paz Zavala Acevedo | Producción: Daniela Eichin Quintana

Ciclo Disidente 2026 Gay Male La Desideria Teatro Funciones Miércoles 17 al Sábado 20 de junio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Una pareja heterosexual se ve enfrentada a un momento de quiebre cuando la mujer decide comenzar su transición de género. Esto conlleva a que el personaje trans pase de ser percibido como una mujer – por la sociedad y por su pareja– a ser percibido como un hombre. Dicha situación genera incertidumbre en la pareja –enfrentándose a transicionar de ser una pareja heterosexual a una homosexual– poniendo en cuestión sus propias identidades sexuales y roles de género. Ficha artística Dirección y Dramaturgia: Antenor Allendes | Asistencia de dirección: Álvaro Cisternas, Rebeca Henríquez | Dirección audiovisual: Ramón Poveda | Elenco: Luna Von Appen, Rebeca Henríquez, Bastián Oloff | Diseño de iluminación: Gonzalo Hurtado | Diseño sonoro: Lenin Silva | Producción: Álvaro Cisternas | Operador de sonido: Elías Painemal | Restricción etaria: +16 años | Duración: 80 min.

Ciclo Disidente 2026 «Gestión y postulación a fondos concursables» IMPARTE JUAN PABLO MARTíNEZ YÁÑEZ Coordenadas Fecha: Sábado 20 de junio de 2026. Duración: 4 horas cronológicas (10:00 a 14:00 hrs). Lugar: Sala Gabriela Medina, Teatro SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta). Valor: Gratuito. INSCRIPCIONES Descripción del taller El Taller de Gestión y Postulación a Fondos Concursables está diseñado para entregar herramientas fundamentales al sector de las artes escénicas. Esta actividad se dirige a creadores, artistas y agentes culturales vinculados a agrupaciones, colectivos o compañías teatrales. Durante la sesión, se proporcionará a los asistentes un mapeo exhaustivo de fondos, abordando de manera estratégica las diversas oportunidades y líneas de financiamiento vigentes en los ámbitos público y privado, tanto a nivel nacional como internacional. El encuentro posee un enfoque teórico-práctico centrado en las metodologías de formulación, guiando a los participantes en el diseño estructural de sus iniciativas artísticas. Se analizará, paso a paso, cómo construir una propuesta sólida en la que la justificación, los objetivos, el plan de trabajo y el presupuesto se articulen con absoluta coherencia para cumplir de forma rigurosa con las exigencias de las bases. Sobre el expositor La instancia será facilitada por Juan Pablo Martínez Yáñez; actor, diplomado en Industrias Culturales y Creativas (OEI), tesista del Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile y profesional con vasta experiencia en la gestión de proyectos artísticos y administración de espacios escénicos. Su propósito es profesionalizar la gestión creativa, dotando a la comunidad artística de las metodologías prácticas necesarias para asegurar la viabilidad económica y la sostenibilidad de sus proyectos en el tiempo. Actividad financiada por el Fondo de Artes Escénicas (Línea Becas Chile Crea) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ciclo Disidente 2026 Madre de la patria lésbica Teatro La Crisis Funciones Miércoles 10 a sábado 13 de junio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Un concierto poético teatralizado nos sumerge en un Chile del siglo pasado. En un recorrido por el territorio nacional desde el Sur Austral hasta el Desierto Florido, se pone en valor la obra “Poema de Chile” de la Nobel desde una mirada cuir. A través de una cantata que recorre nuestra geografía, se conecta a Mistral con sus amores más relevantes: Laura Rodig, Palma Guillén, Yin-Yin y Doris Dana, además de las figuras alegóricas del poemario póstumo que simbolizan sus preguntas y cuestionamientos en un país rezagado en derechos: El huemul, La Fantasma y el Niño indio. Ficha artística Dirección y Dramaturgia: Evaluna Valdivieso Segura | Elenco: Gabriela Arancibia, Lu del Rio, Francisco Sepúlveda Doussoulin y Ari Amaranto Catalan | Diseño Integral: Teatro la Crisis | Investigación Histórica, política y lírica: Josefa Vecchiola | Gestión y Producción: Teatro la Crisis | Creación colectiva: Música original de Gabriela Arancibia, Lu del Rio, Francisco Sepúlveda Doussoulin y Ari Amaranto Catalan

Ciclo Disidente 2026 Yenita de amor Colectivo Tías Cochinas Funciones Miércoles 03 al Sábado 06 de junio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña YENITA DE AMOR es una obra de temática lgbtiq+ que a través de las experiencias amorosas de “La Yeni”, una mujer trans que vive en alguna zona periférica de Chile, busca entregarnos una mirada reflexiva y humana sobre esas vidas que no vemos; las que habitan en los márgenes de la sociedad, afectando a las relaciones interpersonales; cruzando diversas temáticas que incluyen tanto marginalidad, identidad, vínculos afectivos y violencia de género. La puesta en escena entrelaza tanto lenguajes narrativos como lenguajes artísticos, cruzando la danza, la instalación, la sonoridad, las artes visuales y el teatro para generar una experiencia inmersiva, siendo adaptable a espacios convencionales como no convencionales. Ficha artística Dirección y dramaturgia: Carlos Cortés Gallardo | Intérpretes: Andra Banks, Nik Concha | Diseño Iluminación: Christian Cancino | Diseño Sonoro y Composición Musical: Octavio O’shee | Diseño Integral y textos: Joaquín Rodríguez | Difusión y Redes: Javier Domingo | Duración: 50 min | Restricción etaria: +18 años.

Mayo 2026 Simbiosis Helena Alegría Gallardo Cía. Siamesas Funciones Miércoles 27 a sábado 30 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Paula y Simbiosis son compañeras de trabajo. Una oficina cualquiera, una rutina cualquiera, hasta que Paula decide confesar algo. Durante el último tiempo ha desarrollado una obsesión por Simbiosis, alimentada por aquello que su compañera es y por el pasado que carga. Lo que comienza como una confesión incómoda se convierte, escena tras escena, en una tensión que no deja de crecer. Una historia sobre lo que somos capaces de hacer cuando el otro nos incomoda demasiado. Proyecto financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Ficha artística Dirección: Gustavo Carrasco | Dramaturgia: Carla Zúñiga Morales | Elenco: Francisca Márquez y Sofía Fajardo | Asistencia de dirección: Carla Zúñiga y Melchor Pino | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño sonoro: Marcello Martínez | Encargada de prensa: Francisca Palma | Encargada redes sociales: Natalia Roca | Realización escenográfica: Tobías Díaz Doll | Realización audiovisual: Javier Alonso y Daniel Norambuena | Fotografías: Alexandra Pinto | Producción: Ignacio Galarce | Técnico de iluminación: (por confirmar) | Técnico de sonido: (por confirmar)

Mayo 2026 La Isla de los viejos Gerocultura Funciones Jueves 14 a sábado 16 Jueves 21 a sábado 23 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En una isla incierta, suspendida entre la memoria y el olvido, cinco actores de vasta trayectoria – como si aquello, en este territorio, dejara de importar – dan vida a La Isla de los Viejos, obra de teatro documental del colectivo Gerocultura y segunda parte de su trilogía sobre la vejez. A partir de sus propios testimonios, la obra explora la exclusión y el aislamiento que marcan el envejecimiento, develando una reflexión sensible sobre la autonomía y las libertades esenciales de todo ser humano. A través de una poética escénica, atravesada por un gran sentido del humor, bailes y canciones, la escena se configura como un espacio donde lo íntimo y lo colectivo se transforman en un gesto profundamente humano, que persiste, resuena y se niega a desaparecer. Ficha artística Dirección: Carlos Aedo Casarino | Elenco: Lorena Prada, Pelusa Troncoso, Corina Posada, Hernán Vallejo y Julio Ramírez Nicolás Bastías y María Ester Messina | Dramaturgia: Carlos Aedo Casarino | Investigación: Eugenio Gutiérrez | Asistencia de dirección: Enrique Aguirre | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño musical: Mauricio Flores | Diseño gráfico: Eduardo Cerón | Diseño de dossier: Josefa Henríquez | Audiovisual y diseño medial: Daniela Miranda | Comunicaciones: Romina López | Producción: Gerocultura | Jefe técnico: Eleodoro Araya | Asistencia técnica: Millaray Colihuinca y Fernanda Lira | Duración: 65min.

Mayo 2026 Retrospectiva 2026 La Pichanga Ocaso Teatro Funciones Miércoles 6 a sábado 9 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Un grupo de pacientes de un reconocido hospital público decide secuestrar a la selección chilena de fútbol justo antes de un partido en el Estadio Nacional, frente a todo Chile y a sus representantes del mundo político. A cambio de su liberación, exigen jugar una pichanga con el parlamento y así desquitarse simbólicamente por todos los goles que les meten a diario. Desde esa premisa, la obra despliega un relato coral donde distintas trayectorias de vida, marcadas por la precariedad, la violencia institucional y la desigualdad, se cruzan y entran en tensión. A medida que la situación avanza, la cancha deja de ser sólo el lugar donde ocurre la acción y pasa a organizarla: Así, el desarrollo se articula desde la lógica del fútbol, distribuyendo cuerpos, ritmos y choques, y fijando las condiciones en que se enfrentan. “La Pichanga” se instala como un campo de observación del Chile contemporáneo, donde confluyen historias que se cruzan en un mismo campo de juego. Ficha artística Dramaturgia: David Gajardo Gúmera | Dirección: Rodrigo Aro | Elenco: Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya Abdala, Valentina Torrealba, Pablo Chaparro, David Gajardo, Javiera Vilchez, Tomás Peña | Composición musical: Tomas Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra | Interpretación musical: Vladimir González, Martín Becerra, Ricardo Torres | Diseño de iluminación: Diana Fraczinet | Producción general: David Gajardo Gúmera | Duración: 80 min. 

Ciclo de Género y Feminismos | Abril 2026 Descargos de una mujer domesticada Teatro En Espera Funciones Miércoles 22 al sábado 25 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Seis intérpretes expresan a través de coreografías, discusiones y reflexiones, experiencias reales y ficticias donde han cuestionado sus propias percepciones del concepto de la feminidad y las responsabilidades que este conlleva desde el punto de vista biológico, psicológico y social. De esta forma, y con un estilo fragmentario, la puesta en escena entrelaza imágenes, mitos y la cotidianidad para mostrar la crudeza de los deseos, fantasías y miedos de las intérpretes. Mediante humor, suspenso, música y una estética pop retro, “Descargos de una mujer domesticada” problematiza el rol social e histórico asignado al género femenino. En este contexto, la llegada de una nueva integrante a un centro de domesticación provoca que el resto de las usuarias confronte sus propios temores y fantasías, reabriendo heridas y dejando al descubierto su verdadera identidad. Ficha artística  Dirección: Martín Acuña Sagredo | Dramaturgia: Javiera Morales | Asistencia dramaturgia: Martín Acuña Sagredo | Elenco: Javiera Morales – Sofía Caddeo – Macarena Rubio – Catalina Abdalah – Maia Landau – Sofía Gutierrez. | Producción: Catalina Abdalah | Diseño Sonoro: Marcos Faure Medalla | Diseño Escénico: Martín Acuña Sagredo | Diseño de Vestuario: Maia Landau