Septiembre 2026 Calugas Entradas aquí FuncionesDel miércoles 2 al sábado 12 de septiembre, 19:30 horas. CALUGAS es la historia de Gabriela y Paulina, dos hermanas unidas por un servicio postal secreto. Durante la dictadura en Chile, las “calugas” eran pequeños mensajes que lograban salir clandestinamente desde las cárceles. Basada en el libro homónimo de Gabriela y Paulina Richards, la obra retrata la experiencia de la reclusión política femenina y expone la persistencia de una lógica penitenciaria marcada por la mirada masculina.   Ficha artística Elenco: Tam Astudillo, Sofia Caddeo, Francisca Monroy, Rocío Nahuel | Idea Original: Aranzazu Ispizua, Paulina Richards | Dirección: Aranzazu Ispizua | Dramaturgia: Aranzazu Ispizua, basada en los textos de Paulina y Gabriela Richards Zepeda | Diseño y Realización Escenográfica: Nare Araya, Valeria Barbé, Aranzazu Ispizua | Diseño Lumínico y Mapping: Nare Araya | Animación: Catalina Reyes | Diseño Sonoro y Vestuario: Leo Ferretti | Operación de Sonido: Matías Castillo, Leo Ferretti | Fotografía: Cristian Villanueva | Producción: Joaquín Galleguillos | Colaboradores: Balmaceda Arte Joven, Centro Cultural de España, Familia Richards Zepeda.  Instagram: @conejodefuego.teatro  

Agosto 2026 Corazón de Chocolate (Crónica de un dulce suicidio) Funciones Miércoles 19 al Sábado 22 de Agosto 2026, 19:30 hrs. (Chile) Entradas aquí Reseña En una conocida fábrica de dulces, Víctor se suicida una fría mañana de abril, sobre su puesto de trabajo colgado de una de las vigas; otro hombre muere en la misma fábrica al conocer la muerte de su amigo. El primero deja una carta, una despedida, una denuncia de maltrato, el hostigamiento, el abuso de años. El segundo es olvidado entre los pedidos de dulces y la producción. La fábrica sigue funcionando. Ingrid, la esposa de Víctor, vuelve al trabajo, a la fábrica de ensueño, a la planta de confites del pueblo.    Pero guarda el rencor de su esposo muerto. Hoy sale al mercado el nuevo producto estrella de la fábrica popular, el Corazón de Chocolate, pero esconde un secreto dulce y amargo, los ositos de gomitas están ansiosos por conocerlo, los caramelos se revuelcan por saber, el espíritu de Víctor sonríe porque ya no le toca romperse la espalda cargando cajas, los trabajadores siguen operando. “Corazón de Chocolate: Crónica de un dulce suicidio” narra la historia de Ingrid y su doloroso regreso a la fábrica tras el suicidio de su esposo en la planta de producción.   Es una trama delirante, desbordante y oscura, donde cada personaje encarna un engranaje de una maquinaria despiadada que deshumaniza, oprime y silencia. Una maquinaria que fractura voluntades y se convierte en cómplice silenciosa de uno de los abusos más frecuentes y normalizados: el maltrato laboral. Ficha artística DRAMATURGIA: David Gajardo Gúmera | DIRECCIÓN: Rodrigo Aro | ELENCO: Loreto Araya Abdala, Leonardo de Luca, Jéssica Velásquez, Valentina Torrealba, Renata Lorca, Pablo Chaparro, David Gajardo | COMPOSICIÓN MUSICAL: Tomás Peña, Martín Becerra, Alejandro Tapia, Ricardo Torres | Interpretación Musical: Ricardo Torres | SONIDO: Gonzalo Soto Peñaloza | DISEÑO DE VESTUARIO: Elizabeth Pérez | DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Sebastián Escalona | PRODUCCIÓN GENERAL: David Gajardo Gúmera | DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Diana Fraczinet | PRENSA: Claudia Palominos | DURACIÓN: 80min | RESTRICCIÓN ETARIA: +14 años.

Agosto 2026 El Evangelio Según San Jaime (Según La Dramática) Funciones Jueves 06 al Sábado 15 de Agosto 2026, 19:30 hrs. (Chile) Entradas aquí Reseña La obra es una comedia satírica que trata la historia sagrada desde el génesis bíblico hasta la resurrección de Jesucristo, pero como si todo hubiera ocurrido en el campo chileno. Personajes mitológicos se mezclan con campesinos inquilinos contando una versión hilarante de la mezcla de este lenguaje religioso con uno profundamente chileno. La obra, en tono de humor constante, muestra a Dios, como el dueño del fundo donde ocurrirá la creación y luego aparecerá Don Demonio, creando una lucha entre el bien y el mal. Por el lado de los campesinos, Carmela y Jacinta funcionan como narradoras atemporales de lo que va ocurriendo llevando la voz de «dos simples mortales». La típica chingana chilena con cantos y celebración está a cargo de Doña Muerte, quien se une a Don Demonio en esta pelea contra el bien. El conflicto se desata cuando Jesucristo, luego de haber reflexionado largas horas sobre las enseñanzas de su padre y su encuentro con los campesinos, se enfrenta a su padre celestial cuestionando sus puntos de vista y asumiendo que de ese desencuentro vendrá su castigo.Adan, Eva, Salomón, San Pedro, María, José, María Magdalena, apóstoles, esqueletos, ángeles y campesinos, son algunos de los personajes que transitan en esta versión que mezcla décimas y prosa, junto al sello multidisciplinario de la compañía: cantos, bailes, música en vivo y una veintena de actores que llevarán al escenario casi setenta personajes. La obra propone una reflexión vigente y social sobre como el patronazgo está por sobre el campesinado perpetuando la figura del colonialismo, el cual se refleja principalmente en la figura de «Dios o El Patrón». Asimismo especula en torno a las figuras míticas e históricas que narra la Biblia que se han ido modificando según el punto de vista del intérprete de sus páginas, llegando a atemorizar a los fieles religiosos. Ficha artística Autor: Jaime Silva | Adaptación: Nelda Muray Prado | Dirección Artística: Nelda Muray Prado, Carola Rebolledo, Carolina Araya | Producción general: La Dramática Nacional | Director audiovisual: Erwin Scheel | Asistente Audiovisual: Tomás Acuña | Director musical: Nicolás Rodríguez | Atmósfera sonora y FX: Daniel Vargas | Maestro de Historia: Gabriel Salazar | Maestro de Folclore: Osvaldo Cádiz | Composiciones Folclóricas: Camilo Leiva | Profesores de baile: Laura Hernández y Carlos Liberona | Concepción escenográfica: Carola Rebolledo | Realización escenografía: Antolín Álvarez | Iluminación: Gabriel de la Hoz | Diseño, Realización de vestuario y Caracterización: Camilx Saavedra | Asistente de realización de vestuario y caracterización: Matilde Medina | Gráfica y Fotografías: Sumiko Muray Prado | Sonidista: Catalina Valencia | Prensa: Claudia Palominos | Community Manager: Roberto Vallejos | Elenco: Hernán Vallejo, Braulio Martínez, Roberto Vallejos Cox, Carola Rebolledo González, Leonardo De Luca, Nelda Muray Prado, Carolina Araya Lucero, César Ramírez, Alejandra Pérez, Francisco Cuevas, Nicolás Camus, Karen Wilson, Camilo Leiva, Laura Hernández, Bruno Chelsi, Alexandra Cavieres, Javier Carrasco, Pablo Garcés, Cristián Hidalgo, Pedro Orellana, Pablo San Martín | Duración: 1.40 min | Restricción etaria: Todo público (menores de 12 años acompañados).

Julio 2026 AMARelTÉ Proyecto de Investigación AmarelTé Funciones Miércoles 29 de julio a sábado 1 de agosto 19.30 horas Entradas aquí Reseña AMARelTÉ es una experiencia escénica íntima y sensorial que invita al público a habitar el tiempo desde otro lugar. Inspirada en las siete tazas del Tratado del Té de Lu Tung, la puesta en escena es resultado de la tercera etapa del proyecto de Investigación AMARelTÉ(2023-2026).  La obra despliega un viaje por las estaciones que una mujer transitan desde la oscuridad hacia la luz, donde lo cotidiano se vuelve sagrado. La mujer, que es una y muchas a la vez, atraviesa una noche de desvelo, explorando lo visible y lo invisible, lo personal y lo universal y se enfrenta a preguntas fundamentales. En escena, texto, sonido e imagen se entrelazan, creando un paisaje poético y envolvente. Más que una representación, AMARelTÉ es un ritual compartido que propone detenerse, sentir y reconectar con lo esencial. Una obra que rescata la lentitud y el silencio como formas de resistencia en un mundo acelerado. Ficha artística CO-INVESTIGADORAS: Marcela Sáiz Carvajal / Paula Calderón Ortiz | DIRECCIÓN: Paula Calderón Ortiz | CO-DRAMATURGIA: Marcela Sáiz Carvajal / Paula Calderón Ortiz | ARTISTAS ESCÉNICOS: Marcela Sáiz Carvajal / Tamara Capino Jorquera | ACTOR AUDIOVISUAL Y VOZ EN OFF: Tito Bustamante | UNIVERSO SONORO: Paula Hofmann Villar | DISEÑO ARTÍSTICO INTEGRAL: Eduardo Cerón Tillería | PRODUCCIÓN: Tamara Capino Jorquera | TECNICO Y MAPPING: Nicolás Ramos Pinto

Julio 2026 La niña de trapo Cía. Tercer Cuerpo Funciones Jueves 9 a sábado 11 de julio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En un barrio donde el silencio se volvió eco, cuatro mujeres buscan las huellas de un cuerpo que jamás regresó. La Coja, una vieja costurera, y su nieta, se ven obligadas a quebrar las ausencias que cuidaron durante toda su vida. La Nora y la China, deseosas de saber qué fue lo que pasó, descubren entre palabras y miradas, una historia que pareciese siempre ocultar algo más. Ficha artística Dramaturgia y dirección: Belén Gómez | Asistencia de dirección: Gabriela Grandy | Elenco: Renata Araya, Lucero Corona, Gabriela González, Gabriela Grandy, Emilia Maldonado, Victoria Fleming | Producción y diseño de vestuario: Antonia Herrera | Música y composición: Camilo Caroca | Afiche: Francisca Quezada

Retrospectiva 2026 Chilenito Ocaso Teatro Funciones Jueves 2 a sábado 4 de julio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Chilenito es un himno a la diferencia. Un relato popular con música en vivo que sigue la historia de Crespo, un joven chileno que nunca ha logrado encajar del todo en el mundo que lo rodea. Obligado a dejar su país en busca de oportunidades, emprende un viaje en bicicleta que lo llevará a cruzar fronteras, descubrir nuevas culturas y enfrentarse a las dificultades de ser migrante. Mientras tanto, la familia que deja atrás deberá confrontar sus propios prejuicios, contradicciones y formas de entender al otro. Con humor, emoción y una mirada profundamente humana, Chilenito habla de quienes se sienten extranjeros en su propia tierra, de quienes viven al margen de las normas y de la búsqueda universal de un lugar al cual pertenecer. Una obra sobre migración, identidad y diversidad que celebra el valor de ser diferente. Ficha artística DRAMATURGIA: David Gajardo Gúmera | DIRECCIÓN: Rodrigo Aro | ELENCO: Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya Abdala, Valentina Torrealba, Leonardo de Luca, David Gajardo | COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL: Ricardo Torres, Benjamín Higuera, Martín Becerra, Tomas Peña, Alejandro Tapia. | SONIDO: Gonzalo Soto Peñaloza | PRODUCCIÓN GENERAL: David Gajardo Gúmera | PRENSA: Claudia Palominos

Ciclo Disidente 2026 Cadáver de Dios ReinaCaballo Teatro Funciones Jueves 25 y viernes 26 de junio 19.30 horas Sábado doble función 17:00 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Cadáver de Dios es una comedia satírica situada en un bosque de la Edad Media donde dos monjas, Aldreda y Jacinta, y un joven mago, Merlín, se encuentran con el cadáver dorado de un alienígena que llegó a la Tierra en accidentadas circunstancias. Pero, ¿este cadáver es hombre o mujer? A partir de esta pregunta, los personajes enfrentarán sus creencias y cosmovisiones del mundo en altercados marcados por el humor y la ironía. Entre alucinaciones tiempo-espaciales en que incluso el público se hará presente, junto a un romance, un reggaetón religioso, un idioma extraplanetario, algunas reflexiones existenciales, de género y ecológicas, se develarán las conexiones secretas que los mantenían vinculados. Ficha artística Dramaturgia: Cristóbal Cartes Miranda | Dirección: Marco Espinoza Quezada | Elenco: Merlín – Francisco Dañobeitia Rodríguez, Aldreda – Daniela Eichin Quintana, Jacinta – María Paz Zavala Acevedo , Cadáver – Rafaela Soro Ferrer, Ser – Cristóbal Cartes Miranda | Diseño de escenografía: John Álvarez Esparza | Diseño de vestuario: Pedro Gramegna Ardiles | Diseño de iluminación: Tobías Díaz Doll | Creador Audiovisual: Mario Vernal Vilicic | Diseño sonoro: Rodrigo Belmar Henríquez | Prensa y difusión: Mario Vernal Vilicic y María Paz Zavala Acevedo | Producción: Daniela Eichin Quintana

Ciclo Disidente 2026 Gay Male La Desideria Teatro Funciones Miércoles 17 al Sábado 20 de junio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Una pareja heterosexual se ve enfrentada a un momento de quiebre cuando la mujer decide comenzar su transición de género. Esto conlleva a que el personaje trans pase de ser percibido como una mujer – por la sociedad y por su pareja– a ser percibido como un hombre. Dicha situación genera incertidumbre en la pareja –enfrentándose a transicionar de ser una pareja heterosexual a una homosexual– poniendo en cuestión sus propias identidades sexuales y roles de género. Ficha artística Dirección y Dramaturgia: Antenor Allendes | Asistencia de dirección: Álvaro Cisternas, Rebeca Henríquez | Dirección audiovisual: Ramón Poveda | Elenco: Luna Von Appen, Rebeca Henríquez, Bastián Oloff | Diseño de iluminación: Gonzalo Hurtado | Diseño sonoro: Lenin Silva | Producción: Álvaro Cisternas | Operador de sonido: Elías Painemal | Restricción etaria: +16 años | Duración: 80 min.