Ciclo de Género y Feminismos | Abril 2026 Descargos de una mujer domesticada Teatro En Espera Funciones Miércoles 22 al sábado 25 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Seis intérpretes expresan a través de coreografías, discusiones y reflexiones, experiencias reales y ficticias donde han cuestionado sus propias percepciones del concepto de la feminidad y las responsabilidades que este conlleva desde el punto de vista biológico, psicológico y social. De esta forma, y con un estilo fragmentario, la puesta en escena entrelaza imágenes, mitos y la cotidianidad para mostrar la crudeza de los deseos, fantasías y miedos de las intérpretes. Mediante humor, suspenso, música y una estética pop retro, “Descargos de una mujer domesticada” problematiza el rol social e histórico asignado al género femenino. En este contexto, la llegada de una nueva integrante a un centro de domesticación provoca que el resto de las usuarias confronte sus propios temores y fantasías, reabriendo heridas y dejando al descubierto su verdadera identidad. Ficha artística Dirección: Martín Acuña Sagredo | Dramaturgia: Javiera Morales | Asistencia dramaturgia: Martín Acuña Sagredo | Elenco: Javiera Morales – Sofía Caddeo – Macarena Rubio – Catalina Abdalah – Maia Landau – Sofía Gutierrez. | Producción: Catalina Abdalah | Diseño Sonoro: Marcos Faure Medalla | Diseño Escénico: Martín Acuña Sagredo | Diseño de Vestuario: Maia Landau
Las Inocentes
Abril 2026 Las Inocentes Retórica Teatro Funciones Miércoles 8 a sábado 11 de abril Jueves 16 a sábado 18 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Las Inocentes, un grupo de mujeres, que, cansadas de cargar con siglos de silenciosas injusticias, deciden torcer el destino con sus propias manos. En medio del hecho histórico denominado como “Revuelta de la Chaucha” de 1949 en Chile, sus vidas se entrelazan en una conspiración que busca derribar al presidente Gabriel González Videla, traidor de las causas que prometió defender. Mientras avanzan hacia el acto que podría cambiar la historia, las protagonistas se debaten entre la justicia, el honor y el amor. En ese cruce de afectos y convicciones se revela la humanidad profunda que late en quiénes se atreven a desafiar el orden establecido y en crear lo que ellas creen. Ficha artística Dramaturgia: Cristian Ruiz Gutiérrez | Dirección: Alfredo Becerra | Asistente dirección: Óscar Berbelagua González | Producción: Leslie Ceas Durán | Diseño sonoro: Matías Araya Ceas | Diseño integral: Cristian Mayorga Mayorga | Coreógrafo: Rodrigo Arévalo Vera | Intérpretes: Leslie Ceas Durán, Luis Araya Tenorio, Natalia Barra Aguirre, Vanessa Salas Pando, Catalina Carvacho Calbacho | Realizadores técnicos: Cristian Mayorga Mayorga, Óscar Berbelagua González
Taller «De la escuela de teatro al mundo laboral»
Taller EXIT 2026 «De la Escuela de Teatro al Mundo Laboral – Nuestros derechos laborales y legislación de las artes escénicas en Chile» IMPARTE MARCELO SAAVEDRA Sesiones Jueves 02 de 18:30 a 20:30 y el Sábado 04 de abril de 16:30 a 18:30 hrs Descripción del taller La actividad artística es un mundo en sí misma y se vincula con múltiples sentidos, pero a diferencia de otras profesiones y oficios, el mundo laboral es unmisterio, que requiere conocer y a la vez reconocer al “Artista” como un “Trabajador/a”. Este Taller está pensado para entregar herramientas ligadas a los Derechos Laborales y la Legislación actual de las Artes Escénicas en Chile. Se tratarán los temas: Ley de Trabajadores del Arte y El Espectáculo, Ley de Fomento a las Artes Escénicas y la importancia de la Sindicalización. Sobre expositor Marcelo Saavedra Carmona, Actor Profesional, Secretario General del Sindicato de Actores y Actrices de Chile SIDARTE, durante 4 años Representante Nacional de la disciplina de teatro en el Consejo Nacional de Artes Escénicas. Ha participado de festivales y encuentros de teatro en Sudamérica y Europa. Vicepresidente de la Fundación Cineteca de Ovalle. En el ámbito audiovisual ha participado en cine, y televisión como Actor en producciones nacionales. Ha representado a nuestro país en instancias internacionales como la gestión cultural y teatro popular en Argentina y Ecuador, también en representación del sindicato ante la Federación Internacional de Actores en México e Inglaterra.
Comunicado EXIT 2026
Teatro Sidarte presenta la cartelera del Festival EXIT 2026 Teatro Sidarte presenta su nueva cartelera para la decimosexta versión del Festival de Egresos EXIT 2026. Esta instancia se dedica a visibilizar y fortalecer el trabajo de nuevas creadoras y creadores escénicos. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 9 de marzo.- El Festival de Egresos EXIT celebra su decimosexta versión con una cartelera de siete obras de distintas casas de estudio, tales como la Universidad Católica, la Universidad de Valparaíso, la Universidad Mayor, la Universidad Finis Terrae, el Instituto ARCOS, la UAHC y UNIACC. La programación reúne siete montajes que dan cuenta de la diversidad de lenguajes, temáticas y búsquedas artísticas desarrolladas por las nuevas generaciones en su proceso de formación. Esta edición se desarrollará entre el 18 de marzo y el 3 de abril en la sala María Elena Duvauchelle. Las funciones de todos los montajes se realizarán a las 19:30 horas en la Sala María Elena Duvauchelle. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. De acuerdo con el coordinador de Teatro Sidarte, Ernesto Orellana, inaugurar la programación 2026 con el Festival EXIT, que reúne a nuevas generaciones de creadoras y creadores en el Teatro del Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores Teatrales de Chile, “es un gesto profundamente coherente con nuestra misión cultural y sindical”. Se seleccionaron siete propuestas de los 23 egresos postulados. Orellana agrega que dicha selección refleja “una diversidad de trabajos autorales y colectivos, donde equipos de dirección y estudiantes participan activamente en procesos creativos sólidos y comprometidos”. En esa línea, destaca que este año el encuentro fortalecerá su dimensión formativa: “sumaremos tutorías en legislación, regularización y derechos laborales, buscando acercar a las y los teatristas egresados al universo del trabajo artístico con herramientas concretas para la asociatividad y la defensa autónoma de sus derechos, en un contexto que sabemos es profundamente precario”. Egresos en cartelera La primera obra del festival es “DOMODEDOVO” con la dirección de Guillermo Calderón de la Universidad Católica. La obra presenta a una tripulante de cabina que, tras inhalar humo tóxico durante un vuelo, comienza a perder la lucidez. Al reunirse con otras trabajadoras intoxicadas, recuerdan un extraño vuelo que sobrevoló África y deciden enfrentar a la aerolínea por las condiciones que pusieron en riesgo sus vidas. Su función es el día miércoles 18 de marzo. El viernes 20 es el turno de “Inviernos”, dirigida por Bosco Cayo de la Universidad de Valparaíso. El montaje es una adaptación de las obras Un crimen en mi pueblo y La oración de la tarde de Armando Moock. La propuesta entrelaza ambas historias en un mismo escenario, donde una comunidad enfrenta la sombra de un crimen mientras un cura atraviesa una crisis de fe. El invierno se transforma en un paisaje emocional que explora la culpa, la muerte y las contradicciones humanas, invitando al espectador a transitar un frío interior que refleja las tensiones más íntimas. El martes 24 se presentará “¿Cuántas tazas de azúcar nos faltan para llegar al sol?”, bajo la dirección de Ciel Camilo Ahumada de la Universidad Mayor. La obra trata de un grupo de artistas circenses retirados en un refugio clandestino que intentan montar su último espectáculo en un mundo distópico marcado por la vigilancia permanente. En ese contexto, la felicidad se administra como política de Estado y la memoria solo puede sobrevivir escondida en mesas, cuerpos y gestos. El jueves 26, “Preciosas Pequeñas Partes”, con la dirección de Juan Pablo Troncoso de la Universidad Finis Terrae. En el montaje, una corporación transnacional promete cumplir los sueños de sus clientes mientras proyecta un supuesto mejoramiento de la sociedad. En la sucursal chilena de EvoGen, un grupo de trabajadores comienza a revelar las grietas de un sistema desregulado, cuestionando el vínculo entre deseo, mercado y control, y las promesas de bienestar que encubren nuevas formas de violencia. El sábado 28, “DESINFORMACIÓN”, bajo la dirección de Omar Moran del Instituto ARCOS. El egreso reúne a cuerpos e identidades diversas que se preguntan por la posibilidad del amor y la violencia en un mundo sobreinformado. Con un ritmo vertiginoso, explora la producción acelerada de imágenes y la creciente dificultad de establecer vínculos humanos en un contexto saturado de información. El miércoles 1 de abril, “Lo que devela mi canto”, dirigida por Paula Zúñiga de la UAHC. La obra sigue a Amanda, una joven de la Generación Z que emprende un viaje íntimo hacia su memoria familiar. A través de recuerdos que entrelazan pasado y presente, el montaje aborda las huellas de la infancia, la posibilidad de sanar y la transformación del dolor en acción, proponiendo una reflexión sobre las memorias heredadas y la decisión de romper con legados disfuncionales. Y finalmente, el viernes 3 de abril es el turno de “Canta el viento de tu nombre”, con la dirección de Marcela Sáiz de la UNIACC, que propone una lectura teatral de Poema de Chile de Gabriela Mistral. La pieza imagina a la poeta retornar en un cuerpo de niebla que recorre Chile acompañada por un huemul y un niño diaguita, en un trayecto que reflexiona sobre la pérdida, el cuidado y la posibilidad de una sociedad más justa, invitando a ser “menos cóndor y más huemul”. Teatro Sidarte forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. DESCARGAR ACÁ Comunicado Festival EXIT 2026
Canta el viento de tu nombre
EXIT 2026 CANTA EL VIENTO DE TU NOMBRE La Orden del Huemul Teatro UNIACC Funciones 3 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Canta el viento de tu nombre propone una lectura escénica y sensible del viaje póstumo de Mistral por la geografía y el alma del país. La pieza imagina a la poeta después de la muerte, retornando en un segundo cuerpo —un cuerpo de niebla— que desciende desde los cielos para recorrer Chile desde el norte seco y caluroso hasta el sur frío y húmedo, acompañada por un huemul cachorro y un niño diaguita que, como ella, han perdido a sus madres. A través de este viaje iniciático, los tres personajes emprenden un camino de aprendizaje y transformación que plantea una pregunta por la humanidad y su posibilidad futura, muy urgente en estos momentos. El amor y el respeto por todo lo viviente, el cuidado, la ternura y la escucha hacia todos los seres y la naturaleza, aparecen como una propuesta diferente de sociedad, una sociedad en la que seamos “menos cóndor y más huemul”. Ficha artística Directora: Marcela Sáiz Carvajal | Diseñadora Integral: Laura Gandarillas | Compositor y Director Musical: Diego Belmar | Director Vocal: Rodrigo Carrasco | Técnica: Amatista Reyes | Músico invitado: Marcelo Arenas | Elenco: Sofía Beiza, Daniela Devia, Arianna Devis, Gloria Ducommun, Vale Espinoza, Claudio Jara, Felipe Mardones, Francisca Martínez, Gabriel Merino, Camila Mora, Noelia Paredes, Valeria Pérez Tropa, Juan Saez, Matías San Martín, Martina Solís, Amaya Urra
Lo que devela mi canto
EXIT 2026 LO QUE DEVELA MI CANTO Cía. Retazo UAHC Funciones 1 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Esta es la historia de Amanda, una joven de la Generación Z que emprende un viaje íntimo hacia su memoria familiar. La obra transita por retazos del pasado, recuerdos que se trenzan con el presente, develando las huellas que la infancia marcó. La palabra permite ser una luz para encontrar un canto de liberación, cuando la escucha con ternura toma conciencia de una vida maltratada. Hoy la historia de Amanda deja de ser solo suya y se transforma en un cúmulo de memorias que vienen también a cicatrizar lo que el tiempo no pudo cerrar, lo que nuestras familias no pudieron por ignorancia u omisión. Una generación que respira su historia es capaz de transformar el presente en acción. Así le es posible soltar el sufrimiento, de tal manera que emprende el vuelo desde un legado disfuncional hacia la vida que sueña, en una sociedad herida y que ya no duerme, porque decide despertar. Ficha artística Dirección: Paula Zuñiga | Dramaturgismo: Luis Toledo y Paula Zuñiga | Asistente de dirección: Luis Toledo | Producción: Salima Astorga y María José Delgado | Elenco: Salima Astorga – Constanza Bustamante – Paulina Campos, María José Delgado – Javiera Mallea – Antonia Mitrovich – Rommel Piña – Franco Tapia | Composición y universo sonoro: Paulina Martinez y Rommel Piña | Diseño Lumínico: Matias Gonzalez | Diseño Escénico: Carolina Sandoval | Diseño de vestuario: Carolina Sandoval | Registro fotográfico: Elisa Navarrete y Coti Donoso
DESINFORMACIÓN
EXIT 2026 DESINFORMACIÓN Cía. La Invertebrada Instituto ARCOS Funciones 28 de marzo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Un grupo de cuerpos e identidades diversas se preguntan por la posibilidad del amor y la violencia en un mundo sobre informado. Un espectáculo vertiginoso que explora sin miedo la rapidez de la producción de la imagen contemporánea, su devenir en vacío y la inminente dificultad de establecer relaciones humanas. Ficha artística Dirección y Dramaturgia: Omar Moran | Dramaturgia: Omar Moran. Inspirada en Love and information (Carly Churchill) | Asistencia de dirección: Jacob Reyes | Asesoría dramatúrgica: Isidora Stevenson | Diseño integral: César Erazo | Diseño Sonoro: Diego Betancourt | Producción: Jacob Reyes | Asesoría coreográfica: Pepo Silva | Técnica: Gastón Herreros y María José Yañez | Diseño gráfico: Darline Castro | Fotografía afiche: Mauricio Espinoza | Traducción: Horacio Pérez | Elenco: Lu del Río, Antonia Cetty, Marcela Muñoz, Nicolás Donoso, Romina Menzel, Laura Mardones, Nicole Jerez, Martín Badilla, Antonia Meza y Fabrizio Arias.
Preciosas pequeñas partes
EXIT 2026 PRECIOSAS PEQUEÑAS PARTES Teatro Génesis Universidad Finis Terrae Funciones 26 de marzo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En un momento indescifrable en la historia contemporánea, tan extraño como las profundidades del deseo humano, una corporación transnacional promete cumplir los sueños de sus clientes, mientras secretamente pretende mejorar la sociedad venidera. En la sucursal chilena de EvoGen un grupo de trabajadores comienza a revelar las grietas de un sistema completamente desregulado y lo que realmente implica su existencia para el bienestar de la nación. La obra recolecta las preocupaciones sobre el auge y la reconfiguración del conservadurismo, los avances de la tecnología y el sentido de identidad para cuestionar la dimensión política e ideológica de los sueños: ¿de donde surgen los sueños realmente cuando el deseo y la libertad están mediados por el mercado y la promesa de una vida mejor se vuelve solo una forma más sofisticada de control? Dirigida por Juan Pablo Troncoso, “Preciosas Pequeñas Partes” es una reflexión sobre el pasado, el presente y el futuro, que invita al espectador a mirar la violencia que se esconde bajo las promesas de bienestar y progreso. Ficha artística Dramaturgia: Juan Pablo Troncoso y Teatro Génesis | Dirección: Juan Pablo Troncoso Ch. | Acompañamiento artístico: Andreina Olivari | Diseño integral: Isidora González | Composición musical: Paulina Moreno | Asesoría coreográfica: Katherine Maureira | Producción audiovisual: Piñón Producciones | Realización cámara: Víctor Zúñiga | Diseño de mapping y jefe técnico: Rafiki López | Diseño gráfico: Ailín Myrik e Isabel Alvarez | Realización prótesis: Tranjel (@tranjel) | Producción: Emilia Correa S y Muriel Franco | Implementos médicos: Centro Médico y Dental Salud Nacional, Carlos Monje | Elenco: Emilia Correa, Muriel Franco, Sophia Gaez, Rafiki López, Antonia Merino, Ailín Myrik, Camila Rosas, Mariana Saavedra, Paula Sanhueza, Renato Vásquez
Tazas de azúcar
EXIT 2026 ¿Cuántas tazas de azúcar nos faltan para llegar al sol? Cía. La Chacotera Universidad Mayor Funciones 24 de marzo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En medio de un refugio clandestino que guarda los últimos archivos de la memoria prohibida, un grupo de artistas circenses retirados intentan montar su último espectáculo mientras el mundo exterior se desmorona entre drones, delaciones y recuerdos censurados. El relato construye un mundo distópico donde se instala la vigilancia permanente, la felicidad se administra como política de Estado y la memoria solo puede sobrevivir escondida en mesas, cuerpos y gestos. Lejos de reconstruir una historia oficial, la obra confronta la imposición del olvido: ese mandato que obliga a sonreír, delatar y obedecer incluso cuando el final ya está escrito. La precariedad se convierte en lenguaje y el juego circense en un dispositivo escénico que revela tanto la fragilidad como la obstinación de quienes resisten desde los márgenes. Incluso cuando todo parece perdido, la obra interroga el rol del arte en contextos de violencia estructural y afirma la persistencia del deseo de encuentro como una forma mínima, pero vital, de resistencia. Ficha artística Elenco: Zullin Aillapan Barberán, Ciel Camilo Ahumada C., Danae Catalán Cerda, Babi R. Martínez, Fernanda Marschhausen González, Carolina Peña González, Jordana Pérez Vera, Francisco Segura León y T.B Valenzuela | Dirección: Ciel Camilo Ahumada C. | Asistente de dirección: Danae Catalán Cerda | Co-producción: Fernanda Marschhausen González y Javiera Zúñiga Lorca | Dramaturgia: David Gajardo y T.B Valenzuela | Asistencia de dramaturgia: Babi R. Martínez | Diseño integral: Gabriela Santibáñez | Diseño lumínico y Asistencia de diseño integral: Javi Pedreros Díaz | Diseño sonoro: Francisco Segura León | Entrenamiento acrobático: Carolina Peña González y Jordana Pérez Vera | Operador sonoro: Octavio O’shee | Operador lumínico: Sebastián Meyer | Equipo mediación: Ciel Camilo Ahumada C., Fernanda Marschhausen González, Jordana Pérez Vera y Javiera Zúñiga Lorca
Inviernos
EXIT 2026 INVIERNOS Cía. Dalia Negra Universidad de Valparaíso Funciones 20 de marzo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Dos inviernos conviven en un mismo escenario, entrelazando sutilmente las historias de «Un crimen en mi pueblo» y «La oración de la tarde» de Armando Moock. En esta propuesta escénica, el invierno es mucho más que una estación; es un paisaje emocional en el que se explora la vulnerabilidad ante el misterio, el pecado, la muerte y la culpa. Una comunidad enfrenta la inquietante sombra de un crimen que desafía la moral colectiva y revela las contradicciones humanas. A su lado, en un espacio cercano pero distinto, un cura vive su propia crisis de fe, acompañado por una madre que intuye su sufrimiento y busca protegerlo en silencio. Cuerpos en constante tensión emotiva, en un juego entre densidad y ligereza junto con el manejo sensible del espacio, permite que ambas historias dialoguen desde la sensibilidad cotidiana, mostrando personajes que, frente al frío externo, experimentan uno interno. La obra invita al espectador a un invierno interior, donde el frío externo es espejo de las emociones más íntimas. Ficha artística Dirección: Bosco Cayo | Dramaturgia: Adaptaciones de las obras Un crimen en mi pueblo y La oración de la tarde de Armando Moock | Elenco: Pascal Emile Gaete Venegas, Sofía Ramírez Jeria, Maria Jesús Cabezas, Gabriela Quitral Barrera, Sol Ignacio Ciudad Pérez, Naray Tapia Beale, Amparo Araya García, Valentina Donoso Villarroel, Camila Salazar Ramos. | Diseñador y Técnico en sonido: Claudio Rodriguez | Diseño Vestuario y Escenografía: Patricia Correa | Diseño Lumínico: Equipo Dalia Negra en conjunto a Victor Zúñiga y Stella Zúñiga | Técnica Lumínica: Natalia Maldonado | Composición Coral: Javier Fontaine