Ciclo Disidente 2026 «Gestión y postulación a fondos concursables» IMPARTE JUAN PABLO MARTíNEZ YÁÑEZ Coordenadas Fecha: Sábado 20 de junio de 2026. Duración: 4 horas cronológicas (10:00 a 14:00 hrs). Lugar: Sala Gabriela Medina, Teatro SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta). Valor: Gratuito. INSCRIPCIONES Descripción del taller El Taller de Gestión y Postulación a Fondos Concursables está diseñado para entregar herramientas fundamentales al sector de las artes escénicas. Esta actividad se dirige a creadores, artistas y agentes culturales vinculados a agrupaciones, colectivos o compañías teatrales. Durante la sesión, se proporcionará a los asistentes un mapeo exhaustivo de fondos, abordando de manera estratégica las diversas oportunidades y líneas de financiamiento vigentes en los ámbitos público y privado, tanto a nivel nacional como internacional. El encuentro posee un enfoque teórico-práctico centrado en las metodologías de formulación, guiando a los participantes en el diseño estructural de sus iniciativas artísticas. Se analizará, paso a paso, cómo construir una propuesta sólida en la que la justificación, los objetivos, el plan de trabajo y el presupuesto se articulen con absoluta coherencia para cumplir de forma rigurosa con las exigencias de las bases. Sobre el expositor La instancia será facilitada por Juan Pablo Martínez Yáñez; actor, diplomado en Industrias Culturales y Creativas (OEI), tesista del Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile y profesional con vasta experiencia en la gestión de proyectos artísticos y administración de espacios escénicos. Su propósito es profesionalizar la gestión creativa, dotando a la comunidad artística de las metodologías prácticas necesarias para asegurar la viabilidad económica y la sostenibilidad de sus proyectos en el tiempo. Actividad financiada por el Fondo de Artes Escénicas (Línea Becas Chile Crea) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Madre de la patria lésbica
Ciclo Disidente 2026 Madre de la patria lésbica Teatro La Crisis Funciones Miércoles 10 a sábado 13 de junio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Un concierto poético teatralizado nos sumerge en un Chile del siglo pasado. En un recorrido por el territorio nacional desde el Sur Austral hasta el Desierto Florido, se pone en valor la obra “Poema de Chile” de la Nobel desde una mirada cuir. A través de una cantata que recorre nuestra geografía, se conecta a Mistral con sus amores más relevantes: Laura Rodig, Palma Guillén, Yin-Yin y Doris Dana, además de las figuras alegóricas del poemario póstumo que simbolizan sus preguntas y cuestionamientos en un país rezagado en derechos: El huemul, La Fantasma y el Niño indio. Ficha artística Dirección y Dramaturgia: Evaluna Valdivieso Segura | Elenco: Gabriela Arancibia, Lu del Rio, Francisco Sepúlveda Doussoulin y Ari Amaranto Catalan | Diseño Integral: Teatro la Crisis | Investigación Histórica, política y lírica: Josefa Vecchiola | Gestión y Producción: Teatro la Crisis | Creación colectiva: Música original de Gabriela Arancibia, Lu del Rio, Francisco Sepúlveda Doussoulin y Ari Amaranto Catalan
Yenita de amor
Ciclo Disidente 2026 Yenita de amor Colectivo Tías Cochinas Funciones Miércoles 03 al Sábado 06 de junio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña YENITA DE AMOR es una obra de temática lgbtiq+ que a través de las experiencias amorosas de “La Yeni”, una mujer trans que vive en alguna zona periférica de Chile, busca entregarnos una mirada reflexiva y humana sobre esas vidas que no vemos; las que habitan en los márgenes de la sociedad, afectando a las relaciones interpersonales; cruzando diversas temáticas que incluyen tanto marginalidad, identidad, vínculos afectivos y violencia de género. La puesta en escena entrelaza tanto lenguajes narrativos como lenguajes artísticos, cruzando la danza, la instalación, la sonoridad, las artes visuales y el teatro para generar una experiencia inmersiva, siendo adaptable a espacios convencionales como no convencionales. Ficha artística Dirección y dramaturgia: Carlos Cortés Gallardo | Intérpretes: Andra Banks, Nik Concha | Diseño Iluminación: Christian Cancino | Diseño Sonoro y Composición Musical: Octavio O’shee | Diseño Integral y textos: Joaquín Rodríguez | Difusión y Redes: Javier Domingo | Duración: 50 min | Restricción etaria: +18 años.
Simbiosis Helena Alegría Gallardo
Mayo 2026 Simbiosis Helena Alegría Gallardo Cía. Siamesas Funciones Miércoles 27 a sábado 30 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Paula y Simbiosis son compañeras de trabajo. Una oficina cualquiera, una rutina cualquiera, hasta que Paula decide confesar algo. Durante el último tiempo ha desarrollado una obsesión por Simbiosis, alimentada por aquello que su compañera es y por el pasado que carga. Lo que comienza como una confesión incómoda se convierte, escena tras escena, en una tensión que no deja de crecer. Una historia sobre lo que somos capaces de hacer cuando el otro nos incomoda demasiado. Proyecto financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Ficha artística Dirección: Gustavo Carrasco | Dramaturgia: Carla Zúñiga Morales | Elenco: Francisca Márquez y Sofía Fajardo | Asistencia de dirección: Carla Zúñiga y Melchor Pino | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño sonoro: Marcello Martínez | Encargada de prensa: Francisca Palma | Encargada redes sociales: Natalia Roca | Realización escenográfica: Tobías Díaz Doll | Realización audiovisual: Javier Alonso y Daniel Norambuena | Fotografías: Alexandra Pinto | Producción: Ignacio Galarce | Técnico de iluminación: (por confirmar) | Técnico de sonido: (por confirmar)
La isla de los viejos
Mayo 2026 La Isla de los viejos Gerocultura Funciones Jueves 14 a sábado 16 Jueves 21 a sábado 23 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En una isla incierta, suspendida entre la memoria y el olvido, cinco actores de vasta trayectoria – como si aquello, en este territorio, dejara de importar – dan vida a La Isla de los Viejos, obra de teatro documental del colectivo Gerocultura y segunda parte de su trilogía sobre la vejez. A partir de sus propios testimonios, la obra explora la exclusión y el aislamiento que marcan el envejecimiento, develando una reflexión sensible sobre la autonomía y las libertades esenciales de todo ser humano. A través de una poética escénica, atravesada por un gran sentido del humor, bailes y canciones, la escena se configura como un espacio donde lo íntimo y lo colectivo se transforman en un gesto profundamente humano, que persiste, resuena y se niega a desaparecer. Ficha artística Dirección: Carlos Aedo Casarino | Elenco: Lorena Prada, Pelusa Troncoso, Corina Posada, Hernán Vallejo y Julio Ramírez Nicolás Bastías y María Ester Messina | Dramaturgia: Carlos Aedo Casarino | Investigación: Eugenio Gutiérrez | Asistencia de dirección: Enrique Aguirre | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Diseño musical: Mauricio Flores | Diseño gráfico: Eduardo Cerón | Diseño de dossier: Josefa Henríquez | Audiovisual y diseño medial: Daniela Miranda | Comunicaciones: Romina López | Producción: Gerocultura | Jefe técnico: Eleodoro Araya | Asistencia técnica: Millaray Colihuinca y Fernanda Lira | Duración: 65min.
La Pichanga
Mayo 2026 Retrospectiva 2026 La Pichanga Ocaso Teatro Funciones Miércoles 6 a sábado 9 de mayo 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Un grupo de pacientes de un reconocido hospital público decide secuestrar a la selección chilena de fútbol justo antes de un partido en el Estadio Nacional, frente a todo Chile y a sus representantes del mundo político. A cambio de su liberación, exigen jugar una pichanga con el parlamento y así desquitarse simbólicamente por todos los goles que les meten a diario. Desde esa premisa, la obra despliega un relato coral donde distintas trayectorias de vida, marcadas por la precariedad, la violencia institucional y la desigualdad, se cruzan y entran en tensión. A medida que la situación avanza, la cancha deja de ser sólo el lugar donde ocurre la acción y pasa a organizarla: Así, el desarrollo se articula desde la lógica del fútbol, distribuyendo cuerpos, ritmos y choques, y fijando las condiciones en que se enfrentan. “La Pichanga” se instala como un campo de observación del Chile contemporáneo, donde confluyen historias que se cruzan en un mismo campo de juego. Ficha artística Dramaturgia: David Gajardo Gúmera | Dirección: Rodrigo Aro | Elenco: Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya Abdala, Valentina Torrealba, Pablo Chaparro, David Gajardo, Javiera Vilchez, Tomás Peña | Composición musical: Tomas Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra | Interpretación musical: Vladimir González, Martín Becerra, Ricardo Torres | Diseño de iluminación: Diana Fraczinet | Producción general: David Gajardo Gúmera | Duración: 80 min.
Descargos de una mujer domesticada
Ciclo de Género y Feminismos | Abril 2026 Descargos de una mujer domesticada Teatro En Espera Funciones Miércoles 22 al sábado 25 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Seis intérpretes expresan a través de coreografías, discusiones y reflexiones, experiencias reales y ficticias donde han cuestionado sus propias percepciones del concepto de la feminidad y las responsabilidades que este conlleva desde el punto de vista biológico, psicológico y social. De esta forma, y con un estilo fragmentario, la puesta en escena entrelaza imágenes, mitos y la cotidianidad para mostrar la crudeza de los deseos, fantasías y miedos de las intérpretes. Mediante humor, suspenso, música y una estética pop retro, “Descargos de una mujer domesticada” problematiza el rol social e histórico asignado al género femenino. En este contexto, la llegada de una nueva integrante a un centro de domesticación provoca que el resto de las usuarias confronte sus propios temores y fantasías, reabriendo heridas y dejando al descubierto su verdadera identidad. Ficha artística Dirección: Martín Acuña Sagredo | Dramaturgia: Javiera Morales | Asistencia dramaturgia: Martín Acuña Sagredo | Elenco: Javiera Morales – Sofía Caddeo – Macarena Rubio – Catalina Abdalah – Maia Landau – Sofía Gutierrez. | Producción: Catalina Abdalah | Diseño Sonoro: Marcos Faure Medalla | Diseño Escénico: Martín Acuña Sagredo | Diseño de Vestuario: Maia Landau
Las Inocentes
Abril 2026 Las Inocentes Retórica Teatro Funciones Miércoles 8 a sábado 11 de abril Jueves 16 a sábado 18 de abril 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Las Inocentes, un grupo de mujeres, que, cansadas de cargar con siglos de silenciosas injusticias, deciden torcer el destino con sus propias manos. En medio del hecho histórico denominado como “Revuelta de la Chaucha” de 1949 en Chile, sus vidas se entrelazan en una conspiración que busca derribar al presidente Gabriel González Videla, traidor de las causas que prometió defender. Mientras avanzan hacia el acto que podría cambiar la historia, las protagonistas se debaten entre la justicia, el honor y el amor. En ese cruce de afectos y convicciones se revela la humanidad profunda que late en quiénes se atreven a desafiar el orden establecido y en crear lo que ellas creen. Ficha artística Dramaturgia: Cristian Ruiz Gutiérrez | Dirección: Alfredo Becerra | Asistente dirección: Óscar Berbelagua González | Producción: Leslie Ceas Durán | Diseño sonoro: Matías Araya Ceas | Diseño integral: Cristian Mayorga Mayorga | Coreógrafo: Rodrigo Arévalo Vera | Intérpretes: Leslie Ceas Durán, Luis Araya Tenorio, Natalia Barra Aguirre, Vanessa Salas Pando, Catalina Carvacho Calbacho | Realizadores técnicos: Cristian Mayorga Mayorga, Óscar Berbelagua González
Taller «De la escuela de teatro al mundo laboral»
Taller EXIT 2026 «De la Escuela de Teatro al Mundo Laboral – Nuestros derechos laborales y legislación de las artes escénicas en Chile» IMPARTE MARCELO SAAVEDRA Sesiones Jueves 02 de 18:30 a 20:30 y el Sábado 04 de abril de 16:30 a 18:30 hrs Descripción del taller La actividad artística es un mundo en sí misma y se vincula con múltiples sentidos, pero a diferencia de otras profesiones y oficios, el mundo laboral es unmisterio, que requiere conocer y a la vez reconocer al “Artista” como un “Trabajador/a”. Este Taller está pensado para entregar herramientas ligadas a los Derechos Laborales y la Legislación actual de las Artes Escénicas en Chile. Se tratarán los temas: Ley de Trabajadores del Arte y El Espectáculo, Ley de Fomento a las Artes Escénicas y la importancia de la Sindicalización. Sobre expositor Marcelo Saavedra Carmona, Actor Profesional, Secretario General del Sindicato de Actores y Actrices de Chile SIDARTE, durante 4 años Representante Nacional de la disciplina de teatro en el Consejo Nacional de Artes Escénicas. Ha participado de festivales y encuentros de teatro en Sudamérica y Europa. Vicepresidente de la Fundación Cineteca de Ovalle. En el ámbito audiovisual ha participado en cine, y televisión como Actor en producciones nacionales. Ha representado a nuestro país en instancias internacionales como la gestión cultural y teatro popular en Argentina y Ecuador, también en representación del sindicato ante la Federación Internacional de Actores en México e Inglaterra.
Comunicado EXIT 2026
Teatro Sidarte presenta la cartelera del Festival EXIT 2026 Teatro Sidarte presenta su nueva cartelera para la decimosexta versión del Festival de Egresos EXIT 2026. Esta instancia se dedica a visibilizar y fortalecer el trabajo de nuevas creadoras y creadores escénicos. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 9 de marzo.- El Festival de Egresos EXIT celebra su decimosexta versión con una cartelera de siete obras de distintas casas de estudio, tales como la Universidad Católica, la Universidad de Valparaíso, la Universidad Mayor, la Universidad Finis Terrae, el Instituto ARCOS, la UAHC y UNIACC. La programación reúne siete montajes que dan cuenta de la diversidad de lenguajes, temáticas y búsquedas artísticas desarrolladas por las nuevas generaciones en su proceso de formación. Esta edición se desarrollará entre el 18 de marzo y el 3 de abril en la sala María Elena Duvauchelle. Las funciones de todos los montajes se realizarán a las 19:30 horas en la Sala María Elena Duvauchelle. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. De acuerdo con el coordinador de Teatro Sidarte, Ernesto Orellana, inaugurar la programación 2026 con el Festival EXIT, que reúne a nuevas generaciones de creadoras y creadores en el Teatro del Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores Teatrales de Chile, “es un gesto profundamente coherente con nuestra misión cultural y sindical”. Se seleccionaron siete propuestas de los 23 egresos postulados. Orellana agrega que dicha selección refleja “una diversidad de trabajos autorales y colectivos, donde equipos de dirección y estudiantes participan activamente en procesos creativos sólidos y comprometidos”. En esa línea, destaca que este año el encuentro fortalecerá su dimensión formativa: “sumaremos tutorías en legislación, regularización y derechos laborales, buscando acercar a las y los teatristas egresados al universo del trabajo artístico con herramientas concretas para la asociatividad y la defensa autónoma de sus derechos, en un contexto que sabemos es profundamente precario”. Egresos en cartelera La primera obra del festival es “DOMODEDOVO” con la dirección de Guillermo Calderón de la Universidad Católica. La obra presenta a una tripulante de cabina que, tras inhalar humo tóxico durante un vuelo, comienza a perder la lucidez. Al reunirse con otras trabajadoras intoxicadas, recuerdan un extraño vuelo que sobrevoló África y deciden enfrentar a la aerolínea por las condiciones que pusieron en riesgo sus vidas. Su función es el día miércoles 18 de marzo. El viernes 20 es el turno de “Inviernos”, dirigida por Bosco Cayo de la Universidad de Valparaíso. El montaje es una adaptación de las obras Un crimen en mi pueblo y La oración de la tarde de Armando Moock. La propuesta entrelaza ambas historias en un mismo escenario, donde una comunidad enfrenta la sombra de un crimen mientras un cura atraviesa una crisis de fe. El invierno se transforma en un paisaje emocional que explora la culpa, la muerte y las contradicciones humanas, invitando al espectador a transitar un frío interior que refleja las tensiones más íntimas. El martes 24 se presentará “¿Cuántas tazas de azúcar nos faltan para llegar al sol?”, bajo la dirección de Ciel Camilo Ahumada de la Universidad Mayor. La obra trata de un grupo de artistas circenses retirados en un refugio clandestino que intentan montar su último espectáculo en un mundo distópico marcado por la vigilancia permanente. En ese contexto, la felicidad se administra como política de Estado y la memoria solo puede sobrevivir escondida en mesas, cuerpos y gestos. El jueves 26, “Preciosas Pequeñas Partes”, con la dirección de Juan Pablo Troncoso de la Universidad Finis Terrae. En el montaje, una corporación transnacional promete cumplir los sueños de sus clientes mientras proyecta un supuesto mejoramiento de la sociedad. En la sucursal chilena de EvoGen, un grupo de trabajadores comienza a revelar las grietas de un sistema desregulado, cuestionando el vínculo entre deseo, mercado y control, y las promesas de bienestar que encubren nuevas formas de violencia. El sábado 28, “DESINFORMACIÓN”, bajo la dirección de Omar Moran del Instituto ARCOS. El egreso reúne a cuerpos e identidades diversas que se preguntan por la posibilidad del amor y la violencia en un mundo sobreinformado. Con un ritmo vertiginoso, explora la producción acelerada de imágenes y la creciente dificultad de establecer vínculos humanos en un contexto saturado de información. El miércoles 1 de abril, “Lo que devela mi canto”, dirigida por Paula Zúñiga de la UAHC. La obra sigue a Amanda, una joven de la Generación Z que emprende un viaje íntimo hacia su memoria familiar. A través de recuerdos que entrelazan pasado y presente, el montaje aborda las huellas de la infancia, la posibilidad de sanar y la transformación del dolor en acción, proponiendo una reflexión sobre las memorias heredadas y la decisión de romper con legados disfuncionales. Y finalmente, el viernes 3 de abril es el turno de “Canta el viento de tu nombre”, con la dirección de Marcela Sáiz de la UNIACC, que propone una lectura teatral de Poema de Chile de Gabriela Mistral. La pieza imagina a la poeta retornar en un cuerpo de niebla que recorre Chile acompañada por un huemul y un niño diaguita, en un trayecto que reflexiona sobre la pérdida, el cuidado y la posibilidad de una sociedad más justa, invitando a ser “menos cóndor y más huemul”. Teatro Sidarte forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. DESCARGAR ACÁ Comunicado Festival EXIT 2026