Septiembre 2026 Calugas Entradas aquí FuncionesDel miércoles 2 al sábado 12 de septiembre, 19:30 horas. CALUGAS es la historia de Gabriela y Paulina, dos hermanas unidas por un servicio postal secreto. Durante la dictadura en Chile, las “calugas” eran pequeños mensajes que lograban salir clandestinamente desde las cárceles. Basada en el libro homónimo de Gabriela y Paulina Richards, la obra retrata la experiencia de la reclusión política femenina y expone la persistencia de una lógica penitenciaria marcada por la mirada masculina. Ficha artística Elenco: Tam Astudillo, Sofia Caddeo, Francisca Monroy, Rocío Nahuel | Idea Original: Aranzazu Ispizua, Paulina Richards | Dirección: Aranzazu Ispizua | Dramaturgia: Aranzazu Ispizua, basada en los textos de Paulina y Gabriela Richards Zepeda | Diseño y Realización Escenográfica: Nare Araya, Valeria Barbé, Aranzazu Ispizua | Diseño Lumínico y Mapping: Nare Araya | Animación: Catalina Reyes | Diseño Sonoro y Vestuario: Leo Ferretti | Operación de Sonido: Matías Castillo, Leo Ferretti | Fotografía: Cristian Villanueva | Producción: Joaquín Galleguillos | Colaboradores: Balmaceda Arte Joven, Centro Cultural de España, Familia Richards Zepeda. Instagram: @conejodefuego.teatro
DESIERTO
REESTRENO 2026 DESIERTO ENTRADAS AQUÍ FuncionesDel Miércoles 23 al Sábado 26 de Septiembre19.30 horas DESIERTO cuenta la historia de cuatro funcionarios de Carabineros de Chile, los que arriba de una patrulla policial, recorren las calles de Alto Hospicio, en la región de Tarapacá. Lo que parece un procedimiento de rutina, cargado de diálogos triviales, incluso cómicos, esconde la proximidad de una desaparición: la detención irregular de un joven esquizofrénico al que luego dejarán tirado en medio del desierto. La obra es una ficción basada libremente en el caso de la desaparición de José Vergara, hecho ocurrido en septiembre de 2015, en Alto Hospicio. Así, la obra alterna elementos del archivo judicial, con la imaginación de las conversaciones que los inculpados pudieron haber sostenido esa mañana, previo a la desaparición. Mediante los testimonios de cada involucrado se estructura una historia que, a modo de relato policial, pone en evidencia cómo un mismo hecho puede tener muy distintas versiones. La escritura de la obra DESIERTO fue producida en el marco de los talleres de dramaturgia del Royal Court Theatre de Londres en Chile, Argentina y Uruguay, realizados entre 2016 y 2018, bajo la comisión del British Council y la Fundación Santiago a Mil. Dirección: Mario Monge | Dramaturgia y asistencia de dirección: Tomás Henríquez | Diseño integral: Kristián Orellana e Isidora Páez | Diseño sonoro: AjiZu | Elenco: Juan José Acuña, Linus Sánchez, Paulo Stingo, Carlos Briones | Técnicos en escena: Ignacio Cares, Mariano Fernández, Camila Ortiz de Zarate. | Producción general: Almendra Ovalle | Edad Recomendada: 14 años | Duración: 70 min.
Corazón de Chocolate (Crónica de un dulce suicidio)
Septiembre 2026 DESIERTO Funciones Miércoles 23 al Sábado 24 de Septiembre 2026, 19:30 hrs. (Chile) Entradas aquí Reseña:
El Evangelio Según San Jaime (Según La Dramática)
Agosto 2026 El Evangelio Según San Jaime (Según La Dramática) Funciones Jueves 06 al Sábado 15 de Agosto 2026, 19:30 hrs. (Chile) Entradas aquí Reseña La obra es una comedia satírica que trata la historia sagrada desde el génesis bíblico hasta la resurrección de Jesucristo, pero como si todo hubiera ocurrido en el campo chileno. Personajes mitológicos se mezclan con campesinos inquilinos contando una versión hilarante de la mezcla de este lenguaje religioso con uno profundamente chileno. La obra, en tono de humor constante, muestra a Dios, como el dueño del fundo donde ocurrirá la creación y luego aparecerá Don Demonio, creando una lucha entre el bien y el mal. Por el lado de los campesinos, Carmela y Jacinta funcionan como narradoras atemporales de lo que va ocurriendo llevando la voz de «dos simples mortales». La típica chingana chilena con cantos y celebración está a cargo de Doña Muerte, quien se une a Don Demonio en esta pelea contra el bien. El conflicto se desata cuando Jesucristo, luego de haber reflexionado largas horas sobre las enseñanzas de su padre y su encuentro con los campesinos, se enfrenta a su padre celestial cuestionando sus puntos de vista y asumiendo que de ese desencuentro vendrá su castigo.Adan, Eva, Salomón, San Pedro, María, José, María Magdalena, apóstoles, esqueletos, ángeles y campesinos, son algunos de los personajes que transitan en esta versión que mezcla décimas y prosa, junto al sello multidisciplinario de la compañía: cantos, bailes, música en vivo y una veintena de actores que llevarán al escenario casi setenta personajes. La obra propone una reflexión vigente y social sobre como el patronazgo está por sobre el campesinado perpetuando la figura del colonialismo, el cual se refleja principalmente en la figura de «Dios o El Patrón». Asimismo especula en torno a las figuras míticas e históricas que narra la Biblia que se han ido modificando según el punto de vista del intérprete de sus páginas, llegando a atemorizar a los fieles religiosos. Ficha artística Autor: Jaime Silva | Adaptación: Nelda Muray Prado | Dirección Artística: Nelda Muray Prado, Carola Rebolledo, Carolina Araya | Producción general: La Dramática Nacional | Director audiovisual: Erwin Scheel | Asistente Audiovisual: Tomás Acuña | Director musical: Nicolás Rodríguez | Atmósfera sonora y FX: Daniel Vargas | Maestro de Historia: Gabriel Salazar | Maestro de Folclore: Osvaldo Cádiz | Composiciones Folclóricas: Camilo Leiva | Profesores de baile: Laura Hernández y Carlos Liberona | Concepción escenográfica: Carola Rebolledo | Realización escenografía: Antolín Álvarez | Iluminación: Gabriel de la Hoz | Diseño, Realización de vestuario y Caracterización: Camilx Saavedra | Asistente de realización de vestuario y caracterización: Matilde Medina | Gráfica y Fotografías: Sumiko Muray Prado | Sonidista: Catalina Valencia | Prensa: Claudia Palominos | Community Manager: Roberto Vallejos | Elenco: Hernán Vallejo, Braulio Martínez, Roberto Vallejos Cox, Carola Rebolledo González, Leonardo De Luca, Nelda Muray Prado, Carolina Araya Lucero, César Ramírez, Alejandra Pérez, Francisco Cuevas, Nicolás Camus, Karen Wilson, Camilo Leiva, Laura Hernández, Bruno Chelsi, Alexandra Cavieres, Javier Carrasco, Pablo Garcés, Cristián Hidalgo, Pedro Orellana, Pablo San Martín | Duración: 1.40 min | Restricción etaria: Todo público (menores de 12 años acompañados).
VERBALIZAR
Agosto 2026 Verbalizar Funciones Miércoles 26 al Sábado 29 de Agosto 2026, 19:30 hrs. (Chile) Entradas aquí Reseña Toda familia tiene una forma de hacer que la fiesta continúe. En la familia González esa forma tiene música, vasos que nunca permanecen vacíos, juegos que todos conocen de memoria y un humor capaz de desviar cualquier conversación incómoda. EL cumpleaños avanza con la velocidad de quien teme detenerse: se baila, se brinda, se recuerda, se ríe. Como si el movimiento pudiera mantener intacto aquello que ya cambió. Verbalizar es una comedia de ritmo vertiginoso donde el humor, la ironía y la celebración conviven con las grietas de una familia que intenta reencontrarse después de que una verdad alterara para siempre la historia que compartían. Ficha artística Dramaturgia y dirección: Zarina Núñez Soto | Producción: Rafaela Soro | Elenco: Marisol López, Ignacio Galarce, Rafaela Soro, Isidora Moya y Marcelo Lucero | Diseño integral: Gabriela Torrejón | Composición musical y operación de sonido: Rodrigo Belmar | Asistencia técnica y operación de iluminación: Mariana Segovia | Realización escenográfica: Tobías Díaz | Duración: 70 min. | Restricción etaria: +14 años.
Amar el té
Julio 2026 AMARelTÉ Proyecto de Investigación AmarelTé Funciones Miércoles 29 de julio a sábado 1 de agosto 19.30 horas Entradas aquí Reseña AMARelTÉ es una experiencia escénica íntima y sensorial que invita al público a habitar el tiempo desde otro lugar. Inspirada en las siete tazas del Tratado del Té de Lu Tung, la puesta en escena es resultado de la tercera etapa del proyecto de Investigación AMARelTÉ(2023-2026). La obra despliega un viaje por las estaciones que una mujer transitan desde la oscuridad hacia la luz, donde lo cotidiano se vuelve sagrado. La mujer, que es una y muchas a la vez, atraviesa una noche de desvelo, explorando lo visible y lo invisible, lo personal y lo universal y se enfrenta a preguntas fundamentales. En escena, texto, sonido e imagen se entrelazan, creando un paisaje poético y envolvente. Más que una representación, AMARelTÉ es un ritual compartido que propone detenerse, sentir y reconectar con lo esencial. Una obra que rescata la lentitud y el silencio como formas de resistencia en un mundo acelerado. Ficha artística CO-INVESTIGADORAS: Marcela Sáiz Carvajal / Paula Calderón Ortiz | DIRECCIÓN: Paula Calderón Ortiz | CO-DRAMATURGIA: Marcela Sáiz Carvajal / Paula Calderón Ortiz | ARTISTAS ESCÉNICOS: Marcela Sáiz Carvajal / Tamara Capino Jorquera | ACTOR AUDIOVISUAL Y VOZ EN OFF: Tito Bustamante | UNIVERSO SONORO: Paula Hofmann Villar | DISEÑO ARTÍSTICO INTEGRAL: Eduardo Cerón Tillería | PRODUCCIÓN: Tamara Capino Jorquera | TECNICO Y MAPPING: Nicolás Ramos Pinto
La niña de trapo
Julio 2026 La niña de trapo Cía. Tercer Cuerpo Funciones Jueves 9 a sábado 11 de julio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En un barrio donde el silencio se volvió eco, cuatro mujeres buscan las huellas de un cuerpo que jamás regresó. La Coja, una vieja costurera, y su nieta, se ven obligadas a quebrar las ausencias que cuidaron durante toda su vida. La Nora y la China, deseosas de saber qué fue lo que pasó, descubren entre palabras y miradas, una historia que pareciese siempre ocultar algo más. Ficha artística Dramaturgia y dirección: Belén Gómez | Asistencia de dirección: Gabriela Grandy | Elenco: Renata Araya, Lucero Corona, Gabriela González, Gabriela Grandy, Emilia Maldonado, Victoria Fleming | Producción y diseño de vestuario: Antonia Herrera | Música y composición: Camilo Caroca | Afiche: Francisca Quezada
Lo que queda del fuego
Julio 2026 Lo que queda del fuego Bitácora Teatro Funciones Jueves 16 a sábado 25 de julio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En medio de un toque de queda permanente, Isabel y Salvador se ven obligados a permanecer encerrados en su departamento. Entre discusiones, recuerdos y silencios, intentan reconstruir los restos de su relación mientras el país arde afuera. Lo íntimo se vuelve político y lo cotidiano, un espejo de una sociedad en crisis, hasta que una inesperada irrupción del exterior lo cambia todo. Lo que queda del fuego es una historia de amor, encierro y resistencia que transita entre el drama y la comedia, revelando las fisuras de una pareja y de un país que intenta recomenzar luego de un estallido social y una pandemia. Ficha artística Dramaturgia y dirección: Rodrigo Cabello Zárate/ Elenco: María José León Wichman, Christian Alveal, Rafael de la Reguera Onetto/ Asistencia de dirección, dirección de escena y tramoya: Sandra Barrera Mera/ Música original y operario de sonido en vivo: Rafael Pastene/ Diseño de iluminación, montaje y operario de iluminación: Magdalena Arce Elton/ Prensa: Claudia Palominos/ Realización: Danny Raddatz / Fotografías: Paz Cepeda / Registro audiovisual: Ariel Velasco/ Diseño integral y Producción: Bitácora Teatro Chile
Chilenito
Retrospectiva 2026 Chilenito Ocaso Teatro Funciones Jueves 2 a sábado 4 de julio 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Chilenito es un himno a la diferencia. Un relato popular con música en vivo que sigue la historia de Crespo, un joven chileno que nunca ha logrado encajar del todo en el mundo que lo rodea. Obligado a dejar su país en busca de oportunidades, emprende un viaje en bicicleta que lo llevará a cruzar fronteras, descubrir nuevas culturas y enfrentarse a las dificultades de ser migrante. Mientras tanto, la familia que deja atrás deberá confrontar sus propios prejuicios, contradicciones y formas de entender al otro. Con humor, emoción y una mirada profundamente humana, Chilenito habla de quienes se sienten extranjeros en su propia tierra, de quienes viven al margen de las normas y de la búsqueda universal de un lugar al cual pertenecer. Una obra sobre migración, identidad y diversidad que celebra el valor de ser diferente. Ficha artística DRAMATURGIA: David Gajardo Gúmera | DIRECCIÓN: Rodrigo Aro | ELENCO: Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya Abdala, Valentina Torrealba, Leonardo de Luca, David Gajardo | COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL: Ricardo Torres, Benjamín Higuera, Martín Becerra, Tomas Peña, Alejandro Tapia. | SONIDO: Gonzalo Soto Peñaloza | PRODUCCIÓN GENERAL: David Gajardo Gúmera | PRENSA: Claudia Palominos
Teatro Sidarte reunirá obras que desafían las normas de género, amor e identidad en su nuevo Ciclo Disidente durante el Mes del Orgullo
Teatro Sidarte reunirá obras que desafían las normas de género, amor e identidad en su nuevo Ciclo Disidente durante el Mes del Orgullo “Yenita de amor”, “Madre de la patria”, “Gay male” y “Cadáver de Dios” conforman la programación que durante junio abordará diversidad sexual, identidad y disidencias de género desde distintos lenguajes escénicos. Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. f26 de mayo.– Teatro Sidarte presentará durante junio el Ciclo Disidente, programación que reunirá cuatro propuestas escénicas nacionales centradas en experiencias LGBTQIANB+, memoria, transición de género y diversidades sexuales desde el teatro, la música y la performance. Las funciones de todos los montajes se realizarán a las 19:30 horas en la Sala María Elena Duvauchelle del Teatro del Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores del Teatro (SIDARTE). Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Ernesto Orellana, coordinador de Teatro Sidarte, destaca la importancia de generar espacios para propuestas escénicas que aborden las diversidades y disidencias sexuales en el contexto actual: “En un contexto en que vemos que resurgen discursos de odio, políticas negacionistas hacia la diversidad sexual, y un peligroso aumento de actos de discriminación contra la población LGBTIQNB+, como lo evidencia el reciente informe del Movilh; el teatro del sindicato abre un espacio en el mes del Orgullo, para invitar a reflexionar, sensibilizarnos y contribuir a que potenciemos una sociedad libre, pacífica y respetuosa de todes. Estas propuestas que hemos seleccionado dan cuenta de compañías que vienen trabajando discursos y estéticas que problematizan género, sexualidad y las identidades no normativas. Son montajes que surgen desde trabajadores y trabajadoras que provienen de la diversidad sexual y reconocerlo es darle valor a posicionar sus imaginarios encarnados en la escena artística nacional”. El ciclo comenzará entre el 3 y el 6 de junio con Yenita de amor del Colectivo Tías Cochinas, escrita y dirigida por Carlos Cortés Gallardo. La obra sigue las experiencias amorosas de “La Yeni”, una mujer trans que vive en una zona periférica de Chile, abordando temáticas como marginalidad, identidad, vínculos afectivos y violencia de género. La puesta en escena combina teatro, danza, instalación, sonoridad y artes visuales para construir una experiencia inmersiva. Del 10 al 13 de junio, se presentará Madre de la patria de Teatro La Crisis, escrita y dirigida por Evaluna Valdivieso. Se trata de un concierto poético teatralizado inspirado en Poema de Chile de Gabriela Mistral, revisitando la obra de la Nobel desde una mirada cuir. A través de una cantata que recorre distintos territorios del país, la obra conecta a Mistral con figuras fundamentales de su vida y su imaginario. La programación continuará entre el 17 y el 20 de junio con Gay male de La Desideria Teatro, escrita y dirigida por Antenor Allendes. La obra retrata el quiebre de una pareja heterosexual cuando la mujer decide comenzar su transición de género. Dicha situación tensiona sus propias identidades sexuales y roles de género. El ciclo cerrará del 25 al 27 de junio con Cadáver de Dios de ReinaCaballo Teatro, escrita por Cristóbal Cartes Miranda y dirigida por Marco Espinoza Quezada. La comedia satírica sitúa a dos monjas y un joven mago frente al hallazgo del cadáver de un alienígena en un bosque medieval, detonando reflexiones sobre género, creencias y cosmovisiones a través del humor, la ironía y elementos de ciencia ficción. Las funciones se realizarán bajo el sistema “paga lo que puedas”, buscando ampliar el acceso a las artes escénicas. Las entradas están disponibles a través de Ticketplus. Además, Teatro Sidarte contará con el taller gratuito “Gestión cultural en teatro”, el 20 de junio. Estará a cargo de Juan Pablo Martínez y busca entregar material y herramientas concretas para la supervivencia administrativa y financiera de proyectos de artistas escénicos, gestores y productores de la comunidad teatral. El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024.