Diciembre 2025 Cé Hache Í Cía Situar Funciones Miércoles 10 a sábado 13 de diciembre 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En 1954, el poeta Jenaro Gajardo Vera patenta la Luna como su propiedad y luego de su muerte es heredada como parte del patrimonio del pueblo chileno. Una comitiva de cinco compatriotas es enviada a la Luna con la misión de recuperar el territorio lunar e imaginar allí un nuevo Chile.   A través del relato oral y de los recursos de la teatralidad, el equipo repasará distintos momentos de la historia de Chile que, muy alejados de lo heroico, han forjado nuestro presente e identidad.  Allí intentarán representarse la historia del país para volver a revisar nuestro pasado e intentar configurar un nuevo presente imaginado. A lo largo de su misión, los personajes compartirán historias y episodios claves de la historia de Chile, intentando encontrar puntos comunes para re-elaborar una nación posible. Ficha artística  Dramaturgia y Dirección: Matías Silva | Elenco: Florencia Contreras, Camila Oliva, Tamara Quivira, Xavier Usabiaga, Matías Silva | Diseño Escenográfico: Valentina Bruna | diseño de Vestuario: Paloma Avendaño | Iluminación: Cristóbal Manríquez | Dirección Musical y Diseño Sonoro: Raimundo Stevenson | Fotografía: Catalina Rodríguez | Duración: 75 min.   

Diciembre 2025 Catarsis Cía. La Vía Funciones Jueves 04 a sábado 06 de diciembre 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Catarsis es una obra de teatro que profundiza en el impacto del abuso en las dinámicas familiares, problematizando el concepto de justicia a través de la funa. Así, se presenta la historia de dos hermanas que se enfrentan a las repercusiones familiares que genera la desaparición de su hermano. Con esta premisa se trabaja un diálogo permanente entre el pasado y el presente, lo que sirve como base para el manejo de la tensión en la situación en la que se ven envueltos los personajes. El trabajo busca indagar en la complejidad de las dinámicas familiares sometidas a un abuso generalizado a través de un humor negro y explicito, ofreciendo una mirada compleja a una situación sin una solución aparente, poniendo especial énfasis a las relaciones que se generan a través de los cuerpos y el juego escénico.    La obra indaga en un lenguaje escénico hilarante que busca dialogar con el fenómeno planteado sin generar juicios de valor ni calificaciones binarias respecto a la situación o a los personajes, sino que, representado de manera crítica las consecuencias de una problemática muchas veces olvidada pero al mismo tiempo tan atingente en el Chile post pandemia. Ficha artística Dirección y dramaturgia: Benjamín Salinas Valenzuela | Asistencia de dirección: Ignacia Gutiérrez Alarcón | Elenco: Noelia Coñuenao, Antonia Reyes, Almendra Baéz | Diseño integral: Keila Avendaño y Antonia Rojas | Diseño sonoro: Claudio Matus Rozas | Asistencia de diseño y realización: Catalina García, Francisca Sanhueza, Felipe Quintanilla | Productora: Ignacia Gutiérrez Alarcón | Duración: 60min. 

Noviembre 2025 (Yerma) Proyecto Puerperio Funciones Miércoles 5 a sábado 8 Jueves 12 a sábado 15 Jueves 20 a sábado 22 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña La nueva creación de Eliana Furman y el colectivo Proyecto (Puerperio) se adentra en uno de los territorios más complejos y silenciados de la experiencia femenina: la infertilidad. La obra toma como punto de inspiración Yerma de Federico García Lorca y dialoga con su universo, desde una propuesta documental y biográfica. Está construida como un archivo vivo: tres mujeres en escena comparten sus historias en torno al deseo, la pérdida y la búsqueda de la maternidad. Una decidió adoptar, otra logró un embarazo tras múltiples tratamientos y otra los atravesó sin éxito, asumiendo el cambio radical que supuso aceptar que nunca será madre. Sus relatos se entrelazan con cantos, imágenes y la resonancia de Lorca, dando forma a una estructura escénica capaz de transformar lo íntimo en un hecho político y colectivo. Ficha artística Dirección: Eliana Furman | Dramaturgia: Eliana Furman con la colaboración de María Luisa Vergara, Daniela Orellana, Caterina Peragallo, Gloria Labbay, Lucía de la Maza, Soledad Ramirez | Asistencia de dirección y colaboración visual: Daniela León | Diseño integral: Laura Gandarillas | Mapping: Catalina León Gandarillas | Diseño Sonoro: Sebastián Wallerstein | Realización audiovisual: Álvaro Guerra | Elenco: María Luisa Vergara, Lorena Capetillo, Casandra Day | Producción: Proyecto (Puerperio) | Fotos para difusión: Kat San Jacob | Duración: 60 min. | Restricción etaria: +14 años

 Convocatoria Programación Teatro Sidarte 2026    Fechas Desde lunes 6 de octubre hasta domingo 16 de noviembre de 2025 a las 23:59 horas  POSTULACIONES AQUÍ  Bases 2026 Teatro Sidarte es un espacio cultural cuyo objetivo es contribuir a la promoción y el desarrollo de las artes escénicas en el país, estableciéndose como un núcleo de la escena teatral independiente, tanto emergente como consagrada. Bajo esa premisa, abrimos la convocatoria para ser parte de la programación de nuestra Sala María Elena Duvauchelle durante el año 2026. Sobre la postulación La recepción de proyectos se abrirá el lunes 6 de octubre y cerrará el domingo 16 de noviembre de 2025 a las 23:59 horas No se recibirá ningún material en soporte papel o físico en las oficinas de Teatro Sidarte. El envío debe realizarse exclusivamente en formato online, a través del formulario dispuesto para este fin. Para efectos de la postulación, se deben adjuntar todos los documentos requeridos en el formulario debidamente rotulados con el nombre del proyecto. Cualquier modificación en el equipo de trabajo o en el proyecto presentado deberá ser informada oportunamente. Las imágenes solicitadas deberán ser adjuntadas mediante una carpeta de Drive con acceso abierto al equipo del teatro, correctamente enumeradas y con una calidad mínima de XXX. Ejemplo: NombreObra_01.jpg En el caso de contar con derechos de dramaturgia y/o música, podrán ser presentados como documentos válidos: autorizaciones de cesión de derechos y/o cartas de autorización de les autores. Los proyectos que no cumplan con la documentación requerida y la información solicitada en tiempo y forma, quedarán excluidos de la presente postulación. El envío de proyectos al proceso de postulación a la Convocatoria 2026 de Teatro Sidarte implica el conocimiento y aceptación de los modos de funcionamiento establecidos. Teatro Sidarte queda autorizado para utilizar el material de los proyectos seleccionados en virtud de la difusión general y periodística. Los resultados serán comunicados a las compañías seleccionadas durante la primera quincena de diciembre de 2025, a través de redes sociales y correo electrónico. Sobre la selección Se considerarán propuestas que presenten coherencia entre contenido y forma, con una clara propuesta escénica y narrativa. Se priorizarán obras que inviten a la reflexión y generen un impacto positivo en el público, abordando problemáticas sociales contemporáneas y ofreciendo perspectivas críticas. Esta es una postulación abierta a proyectos de nuevas compañías, estrenos y remontajes. Se evaluará la viabilidad técnica de las propuestas para asegurar que la Sala María Elena Duvauchelle pueda sustentar la producción de manera eficiente, sin comprometer la calidad del espectáculo. Teatro Sidarte se reserva el derecho de invitar montajes que no participen de esta convocatoria. Ejes temáticos La programación 2026 de Teatro Sidarte tendrá especial consideración con proyectos que se vinculen a los ciclos temáticos del teatro, los cuales abordan: Feminismo y Equidad de Género: propuestas que promuevan la participación equitativa de creadoras, directoras y artistas mujeres y disidentes, contribuyendo a una programación inclusiva. Disidencias Sexuales y de Género: obras que visibilicen experiencias, memorias y luchas de comunidades LGBTIQ+, ampliando sus representaciones en escena. Memoria: proyectos que rescaten y reactiven memorias colectivas e individuales, especialmente aquellas ligadas a procesos sociales, culturales y políticos de Chile. Derechos Humanos y otras formas de violencia: creaciones que reflexionen en torno a la defensa, promoción y respeto de los derechos humanos, así como aquellas que cuestionen las violencias estructurales y contemporáneas. Asimismo, la programación permanece abierta a otras temáticas de interés artístico y curatorial del teatro, que dialoguen con el presente y enriquezcan la diversidad de miradas que caracterizan a Teatro Sidarte.

Octubre 2025 Requisitos Compañía Gato Chino Funciones Jueves 30 y viernes 31 de octubre Sábado 1 de noviembre 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Los personajes de esta obra -cada uno de aproximadamente 30 años- se necesitan entre sí; una joven soñadora, su amiga pesimista y un agotado corredor de propiedades van tras el mismo objetivo: obtener un inmueble. El tiempo avanza, los requisitos se van volviendo cada vez más exigentes y los personajes -aferrados al sueño de la casa propia-comienzan a cambiar sus estrategias, corromperse, aliarse y/o traicionarse con tal de alcanzarlo. La llegada de la adultez, la presión de la sociedad y la comparación con tus pares, puede sentirse como estar al borde de un precipicio, o en el piso 35 de un costoso y sospechosamente pequeño departamento piloto, una y otra vez, en un loop que parece no acabar.   Ficha artística DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Javiera Barrientos. | ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Kevin Yévenes. | ELENCO: Valentina Araya, Nicolás González, Magdalena Llanos. | PRODUCCIÓN: Sara Marambio. | DISEÑO Y OPERACIÓN SONORA: Octavio O´shee. | DISEÑO ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Nicolás Zapata. | DISEÑO Y OPERACIÓN LUMÍNICA: Fernando Solis.

Octubre 2025 Bajo Tierra Bajo Tierra Teatro Funciones Jueves 23 al sábado 25 de octubre 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Bajo Tierra es una pieza de teatro político feminista que nos transporta a un futuro cercano, el año 2035, para confrontar un pasado que sigue doliendo: la violencia política sexual ejercida por agentes del Estado. En el corazón de la trama está el juicio de Rayén, una mujer que valientemente denuncia haber sido víctima de violencia política sexual durante el estallido social de 2019. Su búsqueda de justicia no es solitaria; en el tribunal, el pasado se hace presente en la figura de Beatriz Bataszew, una sobreviviente de la casa de tortura Venda Sexy de la dictadura. A través de un diálogo íntimo y conmovedor, la obra entrelaza las historias de estas dos mujeres. A pesar de las décadas que las separan, comparten un dolor profundo, un miedo latente y las cicatrices invisibles de una violencia brutal. La puesta en escena explora cómo la memoria histórica no es un evento estático, sino un hilo que conecta las luchas y el sufrimiento de distintas generaciones. Bajo Tierra es una denuncia potente y necesaria, que ilumina las atrocidades cometidas contra las mujeres que se atreven a alzar la voz por un mundo más justo. Es un recordatorio de que la violencia de género, especialmente la ejercida por el poder, persiste y muta, pero también lo hace la resistencia y la solidaridad entre mujeres. La obra nos invita a reflexionar sobre la impunidad, la justicia y el poder curador de la verdad. Ficha artística DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Maura Bernabé | ELENCO: María Bravo, Beatriz Bataszew, Paulina Escalona y Marcela Fernández. | DISEÑO: David Coydan. | UNIVERSO SONORO: Nicole Gutiérrez-Victor Moraga- Elías Painemal | TÉCNICA DE SONIDO: Elías Painemal | TÉCNICA DE ILUMINACIÓN: Alejandro Gral | TÉCNICA DE VISUALES: Diego Salgado | FOTOGRAFÍA: Mauro Donoso | PRODUCCIÓN GENERAL: Compañía Bajo Tierra.

Octubre 2025 Conferencia  Compañía Plataforma Funciones Viernes 10 al sábado 11 de octubre Jueves 16 al sábado 18 de octubre 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña En una conferencia titulada “Reflexiones en torno a la imagen y la muerte” , tres jóvenes expositores discuten sobre el registro audiovisual de manifestaciones ocurridas en la dictadura cívico-militar y la Revuelta Social del 2019, enfrentándose en un intenso -y hasta violento- debate sobre las imágenes, el uso de la violencia y el propósito del arte.   Ficha artística DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Matías Vargas | ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Y DISEÑO MULTIMEDIA: Felipe Avendaño | ELENCO: Cristobal Muñoz, Ivette Alcaya, Antonio Visconti. | DISEÑO SONORO: Lu Vásquez.  

CICLO MEMORIA / Septiembre 2025 Fuerte Bulnes Compañía La Dramática Nacional Funciones Miércoles 24 a sábado 27 de septiembre Miércoles 1 a sábado 4 de octubre 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Obra histórica basada en la toma de posesión del Estrecho de Magallanes en 1843. Colonos, principalmente chilotes, fueron convocados a poblar estas tierras a cambio de riquezas que se encontraban en minas del sector. El conflicto se desencadena, cuando el protagonista “Ambrosio”, intenta generar una rebelión dadas las condiciones inhumanas en que los tienen viviendo: la falta de abrigo en el sitio más crudo y más austral de Chile, la carencia de comida y una feroz plaga de ratas; entre otras cosas. Los poderes gubernamentales, religiosos y militares no están ausentes en esta obra, debatiendo su propia moral frente a lo que está acaeciendo. Los colonos por su parte comienzan a sufrir sicológica y físicamente el deterioro al que están expuestos, cayendo incluso en la locura o el delirio, en este verdadero “thriller” que fue un pasaje real de la historia de Chile. Encuentros con los pueblos indígenas de la zona, nacimientos y muertes, dan vida a una galería de personajes que se presentarán en escena debatiéndose entre el patriotismo territorial y el peligroso sacrificio que ello implica. Ficha artística DRAMATURGIA: María Asunción Requena. | ADAPTACIÓN: Nelda Muray Prado. | DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Nelda Muray Prado, Carola Rebolledo, Carolina Araya. | ELENCO: Mateo Iribarren, Braulio Martínez, Roberto Vallejos Cox, Carola Rebolledo González, Leonardo De Luca, Nelda Muray Prado, Carolina Araya Lucero, César Ramírez, Carmen Demarta, Alejandra Pérez, Francisco Cuevas, Nicolás Camus, Karen Wilson, Camilo Leiva, Laura Hernández, Bruno Chelsi, Alexandra Cavieres, Javier Carrasco, Cristián Hidalgo, Andrés Olea, Pedro Orellana, Pablo San Martín, Patricio Piña. | PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Hugo Medina. | PRODUCCIÓN GENERAL: Nelda Muray. | DIRECCIÓN AUDIOVISUAL: Erwin Scheel. | ASISTENCIA AUDIOVISUAL: Tomás Acuña. | DIRECCIÓN MUSICAL: Nicolás Rodríguez. | ATMÓSFERA SONORA Y FX: Daniel Vargas. | ASESORÍA DE ACTUACIÓN: Hugo Medina. | ASESORÍA DE HISTORIA: Gabriel Salazar. | ASESORÍA DE FOLCLORE: Osvaldo Cádiz. | ASESORÍA DE BAILE: Laura Hernández y Carlos Liberona. | DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Jorge Velis Lobos. | ILUMINACIÓN: Gabriel De la Hoz. | REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Carmen Demarta – Taller Mujer. | DISEÑO, REALIZACIÓN DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN: Camilx Saavedra. | ASISTENCIA DE REALIZACIÓN DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN: Matilde Medina. | GRÁFICA Y FOTOGRAFÍAS: Sumiko Muray Prado | SONIDO: Catalina Valencia. | PRENSA: Claudia Palominos | RRSS: Roberto Vallejos | TRANSPORTE: Jorge Morales

CICLO MEMORIA / Septiembre 2025 Allende el Musical La Bella Donna Teatro Funciones Jueves 11 a sábado 13 de septiembre 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Ocho personajes dentro de la fuente de soda en la “Garza” que esta a pasos de la moneda, se afanan en contar la historia de Chile, valiéndose de los mas increíbles artilugios teatrales y musicales y así evitar el eterno desenlace de este país. Ficha artística Dirección: Pablo Teillier | Dramaturgia: Pablo Teillier | Actores: Karina Pizarro, Luis Tenorio, Javiera LLorens, Angelo Ferramonte, Nicola Brevi, Oscar Berbelagua, Leslie Ceas | Música era escena: German Canario | Diseño Vestuario: Carola de Negri | Diseño escenografia: Jorge Soto Verruga, Pablo Teillier.

CICLO MEMORIA / Septiembre 2025 Cabra de Monte Colectivo Desalambrado Funciones Jueves 4 a sábado 6 de septiembre 19.30 horas ENTRADAS AQUÍ Reseña Cabra de Monte es el segundo montaje de la compañía Colectivo Desalambrado con dramaturgia y música de autoría, la obra rinde homenaje a la vida y obra de Gladys Marín Millie (1937-2005), a 20 años de la partida de quien fue una mujer política chilena, madre, icónica y revolucionaria. A partir de un viaje escénico lleno de emociones que transita por drama, comedia, ficción, música en vivo y la interacción con el público, se propone una reflexión en torno a la memoria y hechos históricos que han marcado a Chile. Vemos a Gladys enfrentarse a una serie de recuerdos y luchas que marcaron su vida, su incansable grito rebelde en busca de justicia y mejoras sociales.  Ficha artística Dirección: Gloria Rodriguez | Dramaturgia: Gloria Rodriguez | Composición Musical: Oliver León | Dirección Musical: Javier Zamorano | Producción General: Álvaro Araya | Asist. de Producción: Iván Vargas | Asist. de Dirección: Álvaro Araya | Elenco: Catalina Del Canto, Gloria Rodríguez, Iván Vargas | Músicos: Ariel Maringer, Francisco González, Oliver León, Javier Zamorano | Diseño Escénico: Erika Pulgar | Vestuario: Daniela Oyanguren | Confección: Paulina Cire, David Chere. | Pelucas: Fabiola Guzmán | Escenografía: Tobias Díaz, Iván Vargas | Registro audio: Ariel Maringer | Registro visual: Sergio Gonzalez Santos ManancaySpa