Reseña: Unipersonal de Butoh y danza contemporánea; es el contraste entre la fragilidad y la fortaleza humana. El esqueleto sosteniendo el cuerpo y el tejido muscular moldeando la mente. Las células llevan consigo recuerdos de todas las épocas, la suma de experiencia, cultura y tiempo. Hibridaciones hiladas a partir de los hilos de la experiencia, los colores de la cultura y el tejido eterno del tiempo. Ficha artística Dirección e interpretación: Tove- Elena NicolaysenConcepto lumínico: Tove – Elena Nicolaysen Viernes 20/Octubre19:30 hrs. Viernes 20/Octubre 19:30 hrs. | ENTRADAS
V versión Festival internacional de BUTOH 2024 -La Desintegración – Rhea Volij / Argentina
La Desintegración – Rhea Volij / Argentina Ig: @festivalinternacionalbutoh Reseña: Unipersonal de Butoh y danza contemporánea: Atracción de circo, la yeguaraña, la mujer salvaje, asiste a su propia desintegración y a la aparición del erotismo como fiesta de las fuerzas. Ficha artística Creación, dirección e interpretación: Rhea VolijConcepto lumínico y sonoro: Rhea Volij Jueves 19/Octubre 19:30 hrs. | ENTRADAS
Trauma – Incertidumbre Colectiva / ig: @incertidumbrecolectiva
25, 26, 27 y 28 de octubre a las 19:30 hrs. Reseña: Un día antes de la audiencia de preparación de juicio oral, el Teniente Coronel Claudio se reúne con un grupo de abogados para preparar su defensa tras ser acusado de haber dejado ciego a un estudiante en medio de una masiva protesta popular. Simultáneamente, una turba furiosa a las afueras de su casa atemoriza a su madre y al resto de su familia. Claudio y sus aliados deberán generar estrategias judiciales que alteren la idea de justicia yprometan acomodar a Claudio dentro de la larga lista de violadores a los Derechos Humanos actualmente impunes. Ficha artísticaDirección y dramaturgia: Xaviera Vera GutiérrezElenco: Rocío Acuña Becerra, Camila Astudillo Ulloa, Camilo Gálvez Bugueño, José MiguelGonzález Browne, Iván Hernández Véliz, Javiera Jilberto Fernández, Vicente Muñoz CampusanoProducción: María José Adell, Xaviera Vera Gutiérrez, Vicente Rojas MurúaUniverso sonoro: Patricio Poblete HormazábalDiseño integral: Gabi Swett Gallardo, Yanina Loza PovedaAsistente de diseño: Rayen Baeza FloresRealización: Ricardo Gutiérrez.Duración: 100 min.Edad: +14
Imbunche – Una obra basada en el proceso a los brujos de Chiloé en 1880 – Cía. Noches de Fogata / ig: @cia.nochesdefogata
11, 12, 13 y 14 de octubre a las 19:30 hrs. Reseña: Imbunche – Una obra basada en el proceso a los brujos de Chiloé en 1880 busca a través de la repetición de distintos recursos escénicos, representar los procesos repetitivos que vive nuestro país a lo largo de los siglos, por medio del concepto y figura del invunche. El invunche es una criatura mitológica chilota que metafóricamente habla sobre la anulación del ser humano a través de la mutilación y deformación de la dignidad, la expresión y la memoria.La obra es el tránsito de los invunches donde recuerdan el pasado, cuestionan el presente y dudan del futuro, a través de tres momentos de la historia de Chile entre 1880 y 2020. Tres periodos en los que podemos reconocer un país imbunchado, por medio de las similitudes de sus procesos y donde la represión, la tortura, la dignidad, la memoria y el olvido se hacen presente a través de la mitología. Ficha artísticaDirección: Andrés Silva SepúlvedaAsistencia Dirección: Bairon Bravo AlbornozDramaturgia: Sebastián Vera MarchantDiseño sonoro: Dante Parra GiacomozziDiseño integral: Catalina Reyes CarreraRealizador escénico: Gonzalo Carrasco BahamondesProducción: Sol d ChileElenco: Bairon Bravo, Sebastian Vera, Catalina Reyes, Karla Fredes, Claudio Espejo, NatalieNaranjo, Paulina Osses.
La 504 – cía. Teatro El Riel / ig: @teatroelriel
4 y 5 de octubre a las 19:30 hrs. La historia se desarrolla en la primera década de la dictadura cívico-militar. Entrelaza la lucha de los trabajadores ferroviarios por conservar sus derechos y fuente laboral: una realidad terrible y peligrosa, encarnada en la persona de Arturo el conductor del tren, un soplón que trabaja para los organismos represores del Estado.El relato desarrolla un curioso triángulo entre una profesora rural de San Rosendo con dos amantes: el maquinista (Arturo) y el ayudante de la 504: ambos trabajadores comparten amigablemente su cariño por la mujer y por la máquina, lugar donde permanecen gran parte de su vidas. La puesta en escena viaja por estas tres vías, a través de las contradicciones del alma humana. Sorprende, emociona, crea conciencia, incita a la reflexión sobre la forma de relacionarse, el rol social del trabajo, la lucha por las convicciones, la camaradería, la solidaridad, el amor; pero también por el individualismo, el temor, la culpa, la desesperanza, el odio y la irracionalidad humana.
Cartelera Digital
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